Pablo de la Gramática al Canto

Really... a CAFE por Cuba en Miami? [Updated]

En días recientes se celebró en Miami una conferencia, a cargo de varios grupos que abogan por el mejoramiento de las relaciones entre Estados Unidos y la Habana; y uno de esos grupos es Cuban Americans For Engagement, grupo al que en lo personal he dedicado una pequeña serie de videos desde entonces. En la conferencia participó una personalidad que está emergiendo en Cuba por su activismo y su pensamiento crítico; se llama Yasmine Silvia Portales Machado, y de hecho fue la única participante negra en la conferencia, con una tesis acerca de los grupos discriminados en Cuba. Al margen del objeto mismo de la conferencia y del trabajo de esos grupos, está sin embargo el de su efectividad posible; esa posibilidad latente en todo lo cubano de quedar de nuevo reducido a un ejercicio más o menos egocéntrico de retórica, según el avatar que nos ha marcado desde 1959 con su pasión discursiva. La duda se debe al titular con que se reseñó esta participación de Yasmine Silvia, aludiendo a que la conferencia pudiera celebrarse en Miami sin amenazas ni despliegue policial; lo que es asombroso, puesto que ningún grupo disidente u opositor en Cuba —como al parecer son estos grupos que conferencian en Miami— puede reunirse en ese país sin amenazas ni despliegue policial; independiente de sus diversos e incluso precarios niveles de legitimidad, como el de estos grupos que conferencian en Miami, las turbas de respuesta rápida se encargan de que desaparezca toda seguridad. El títular reproduce las palabras de Yasmine para finalizar la entrevista, en el penúltimo párrafo de la misma; se la puede encontrar íntegra, en un blog alojado en la revista digital On Cuba.

La respuesta a esta perplejidad no es menos retórica, preguntando cuál es la diferencia entre enemigos que enarbolan los mismos argumentos y las mismas armas; pero al ser retórica esa pregunta es también inútil, tan inútil como toda propuesta que ignore partes substanciales de la verdad, y por eso sólo perpetuaría el enfrentamiento. Ese es el punto, la imposibilidad cubana para superar sus impases, por ese apego a la retórica; de ahí ese terror a la sombra maléfica del avatar que nos marca desde 1959 con ese amor por los discursos trascendentes e inútiles. Este intento de acercamiento es pues inútil, pues nace viciado, ya desde la misma participación de Yasmine Silvia; de la que estará bien destacar esa participación, como un empoderamiento de su individualidad, aún bajo la sospecha de qué se está negociando con ella. Pero el acercamiento es inútil, pues con reseñas como esta se deja ver que el afán no es ni siquiera protocolar; apelando a ese suprematismo ético que todo lo hecha a perder, ya desde la gran invención judaica de la auto elección por Dios.

Ya antes, en el diálogo crítico que sirvió para la serie de videos dedicados a CAFÉ por Cuba, Jorge de Armas elogio la alternativa de servicios de publicación como On Cuba y Progreso Semanal en su segunda etapa; a la realidad de que su primera etapa como instrumento de penetración del exilio cubano deslegitimaba esta segunda etapa de Progreso Semanal, Jorge de Armas insistió en la de On Cuba, como servicio de publicaciones en la web. No obstante, la aparición de este tipo de publicaciones desdice en mucho de cualquier intento en este sentido, y despierta otras preguntas sobre quién realmente está detrás de esos grupos de cabildeo cubano; ya desde que algo tan normal como la publicación digital es en Cuba un privilegio, que adquiere todas las connotaciones políticoideológicas habituales al trabajo de preensa en Cuba... pero peor aún, sin remuneración, gratis, ...por gusto. Esto, cuando incluso conferencias como esa sólo refrescan la memoria sobre las estrategias absurdas del gobierno cubano; que en vez de negociar con el pueblo que gobierna prefiere influir en los gobiernos extranjeros, auto legitimándose con la manipulación de los grupos de interés de esos países ajenos; con precedentes en los Estados Unidos como los del Instituto Cubano de Amistad con los Pueblos y las brigadas Maceitos y Venceremos.

Una sola cosa para los amigos que languidecen atados al gobierno cubano, que no olviden que lo único que van a tener siempre es su individualidad; creer que pueden lidiar con la política y la retórica engañosa de ese gobierno sin daño es de una temeridad adolescente y en ello suicida, para lo que no van a contar con esfuerzo de apoyo ninguno. 

La Pietá de Ernesto Daranas o la nueva ola del cine cubano

El cine cubano siempre ha padecido el pecado de Caín, desde que negara su experiencia anterior a la épica revolucionaria de 1959; producto de lo cual, se vio compulsado a una retórica que reflejara esa épica, en la textural natural [propicia] del neorrealismo de origen italiano; pero la preferencia estética era natural, en tanto de lo que se trataba era de la gran gesta con que se afectaba a la realidad en un sentido dado, y no de esa realidad. Por eso sorprende y descoloca el cine siempre eficiente de Ernesto Daranas [Los dioses rotos], con su estética de aquella  nueva ola francesa; sobre todo este último filme suyo [Conducta], con claras referencias a Los cuatrocientos golpes, puede que no por inspiración directa sino por simple recurrencia dramática, puesto que en realidad Daranas es con mucho más optimista.

Quizás el único problema con el cine de Daranas no sea el cine mismo sino la expectativa de un público habituado a que el arte asuma el papel del periodismo; contradicción lógica en una cultura en la que el periodismo asume la labor de propaganda ideológica. Pero toca entonces a ese público madurar y ponerse a la altura de un arte que muestra y exige esa madurez; porque por fin en este cine la realidad tiene problemas reales y no abstractos, y se realiza en gente real y no en arquetipos, aunque en definitiva los represente como toda realidad. En todo caso, por fin el cine cubano ha superado la adolescencia discursiva de Memorias del subdesarrollo y se atreve con la realidad; no ya desde las comedias críticas con que Gutiérrez Alea todavía forzaba un discurso épico, incluso grandilocuente, con sus arquetipos populares; sino desde la crudeza de una realidad que no necesita de abstracciones, porque ofrece su propia narrativa, más constante en su dramatismo que la más llamativa ideología.

De hecho, Daranas corrige en su cinematografía  una constante todavía arquetípica y omnipresente en Gutiérrez Alea; la del diálogo del Ser con su naturaleza, que nadie fue tan flexible como Titón para reflejar en sus parejas protagónicas, del hombre blanco [blanconazo] con la mulata como partenaire en reflejo del perfil nacional. En este caso, la corrección trasladaría ese coprotagónico de la naturaleza todavía un grado más; en esa madre tan depauperada y ruinosa como el caserón y la realidad en que viven todos, y que además depende de la virilidad precoz de su hijo. De ese modo, por fin, en Cuba hay cine y no poesía filmada, con guiones que contienen diálogos y no cantatas corales; y de la mejor calidad gracias a eso mismo, en esas confrontaciones en que los personajes se baten a pura esgrima semántica, dando lugar a los verdaderos modismos del lenguaje corporal y no a un catauro de folclorismos.

La fotografía es naturalmente buena, recreando esa textura ruinosa que no sólo es habitual sino lógica al cine de Daranas; pero lo que sorprende es que por fin reaparecen también los niños de excelencia actoral, que no se veían desde aquella omnipresencia de Patricio Wood y Maribel Rodríguez. Quizás, en este sentido, los personajes de los niños sean demasiado dramáticos, demasiado adultos; pero eso no hay modo de saberlo, desde que esta realidad que retrata es tan indeciblemente dura que probablemente ese sea un parámetro suyo. Del filme mismo, grandioso como una nueva Pietá de Michelángelo, esas escenas de rol invertido en que el niño es el protector de la madre; pero también esa apelación a la figura trascendente de la Caridad del Cobre, accesible en la misma maternidad de Carmela, con su carácter y oficio —nunca mejor dicho— magisterial.