Tuesday, August 30, 2011
Sunday, August 28, 2011
Mona Lisa Unveiled! [el video]
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Ars Poetiæ
Los ojos negros del Diablo me han visto
y petrificado le sostengo la mirada;
no es miedo, de hecho se asombra
de esta osadía en que persisto
como estatua de gesto detenido
en un perfil de arena que se junta y fue mármol
para el bardo que me hizo así
patético e inmortal
bajo ese fulgor acechante que me ha encontrado.
No es miedo sino pánico, fascinado
ante esa belleza de su horror
como la vuelta que descubre el monje en la abeja
que ensimismada ni sabe que es abeja.
El Malo, cuando mira, hiere, mas no mata, es la nada
que nada puede condensada en su obcecación;
en cada pestañazo retira la lanza cruel
para volverla a clavar al alzar los párpados,
y cada vez una gota de sangre se cristaliza
entorchando el pecho heroico de medallas
cuyo fulgor embellece a la estatua
Cien mil ratones sucios
hacen el milagro de su cuerpo inmenso
y hondea los gritos de doncellas degolladas
como luenga cabellera que le cuelga;
su boca, un crimen nefasto, su cuello, una blasfemia;
su vientre amplio un campo de exterminio
y su nariz, un niño incomprensiblemente muerto.
Pero lo más terrible, lo más hermoso, esa obscenidad
con que sigue mis pasos, no importa si quedos, cada uno
un escándalo en la rosa pútrida de su oído;
es una fatalidad, así lo quiso
el bardo noble que me hizo para sí.
El Diablo me ama, mas no puedo ser suyo
pues soy del bardo noble que me hizo para sí, enamorado
de su imagen y semejanza.
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¡No toques esa tecla!
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Unveiling the Mona Lisa!
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Mona Lisa Unveiled!
El Sistema de Galerías del Miami Dade College [AGS] presenta por primera vez en los Estados Unidos una exposición extraordinaria inspirada en el retrato icónico de Leonardo Da Vinci, la Mona Lisa. La muestra Mona Lisa Unveiled [Mona Lisa Revelada] recoge varias interpretaciones del clásico, creadas por artistas alrededor del mundo y que datan desde el siglo XVI hasta nuestros días.
Esta exposición es co-presentada por el Alcalde de la Ciudad de Miami Tomás Regalado y por la Alcaldesa de la Ciudad Margherita di Savoia en Italia, Gabriella Carlucci. Una recepción por invitación solamente tendrá lugar el jueves 25 de agosto a las 6:30 p.m. en la Torre de la Libertad. Miembros de la prensa están cordialmente invitados.
Como préstamo del Museo Ideale Leonardo da Vinci de Florencia, Italia, la muestra fue creada e inspirada por Alessandro Vezzosi, director la mencionada institución, y Agnese Sabato, presidenta de la Asociación Internacional de Museos. En Miami, la exhibición ha sido posible gracias al apoyo del Cónsul General de Italia, Marco Rocca, y de Gloria Porcella, directora de Galleria Ca' d'Oro en Roma y Miami.
Mona Lisa Unveiled se presenta dividida en dos secciones principales. Una se concentra en aspectos históricos e incluye obras y documentos entre los siglos XVI y XIX. La segunda parte es más contemporánea, desde el famoso robo del cuadro, ocurrido en el Museo de El Louvre en el año 1911, hasta las interpretaciones contemporáneas del famoso cuadro durante el siglo XX; entre las cuales figuran las realizadas por Marcel Duchamp, Jean Margat, Salvador Dali y hasta un artista local como Romero Britto, así como otras versiones en formatos digitales.
La muestra abre al público general el 26 de Agosto y se mantendrá abierta hasta el 7 de octubre. La entrada es gratis. Como siempre, escuelas locales podrán concertar visitas con guías para maestros y estudiantes.
El Miami Dade College [MDC] cuenta con una rica y extensa historia de participación en las artes, proporcionándole al sur de la Florida una amplia gama de ofertas artísticas y literarias como la Feria Internacional del Libro de Miami, el Centro Literario de la Florida, el Festival Internacional de Cine de Miami, la Serie de Presentaciones Escénicas Cultura del Lobo, la Serie de Cine Cubano, el Teatro Prometeo, la serie de oratoria Mesa Redonda de Liderazgo de Miami, un reconocido sistema de galerías de arte, varios teatros, y la prestigiosa Facultad de Tecnología del Entretenimiento y el Diseño. También es sede de la Torre de la Libertad de Miami, Monumento Histórico Nacional.
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The Stand by me [adition] project
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¡Próximo y espectacular!... It's EdItPar!
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El banquete infinito V
El coro que no es tan coral
[foto de Iván Cañas]
Entre las características del teatro de Alberto Pedro estaría su estructuralismo clásico, sobre todo en este de El banquete infinito; con el que llega incluso a rescatar la función dramática del coro, como una condensación de la realidad que interpela a los personajes y los complementa. Si se recuerdan los orígenes del teatro en las procesiones pánicas, se resalta esta función; con parlamentos que evolucionan desde el himno con esa inclusión del coro, hasta llegar al diálogo formal. El coro aparece así en el teatro antes incluso que el antagonista y cualquier coprotagónico; y adquiere valor propio por esa ambigüedad inicial, en que su informidad como abstracción se abre a la exposición más completa y compleja del drama. No obstante, el teatro de Alberto Pedro Torriente no es clasicista ni arcaico sino exactamente funcional; recuérdese que él proviene de la actuación y la literatura, y de ahí esa fuerte estructuralidad, que le permite explotar esta riqueza ya desechada de los antiguos.
Específicamente en esta puesta de El banquete infinito, el coro tiene una presencia extremadamente singular; primero, al lograr desdoblarse desde el fondo casi de utilería a una apoteosis que remarca el eje dramático, acaparando el antagonismo total. En particular, cada una de las viriles —los personajes que integran el coro— tiene una catarsis propia; de modo que en un tempo perfecto comienzan a perfilar sucesivamente esa apoteosis final, concretándose desde la abstracción a un personaje —y valga la contradicción— aún amorfo pero concreto. De nuevo palmas para la producción de esta puesta [Alba Borrego], que trabajó las caracterizaciones hasta el más mínimo detalle; y para la dirección de Miriam Lezcano, que pudo amoldarlos en una interpretación tan equilibrada que compensa lo caricaturesco con lo dramático.
Con todo ello, las actuaciones de Leandro Peraza, Tomás Doval y Alain Casalla tuvieron un magnífico reto; ya que no quedaban protegidos por el anonimato del coro tradicional, sino que fueron sucesivamente empujados al proscenio. Un trabajo que más que digno fue suficiente, lo que no es poco; sobre todo si se tiene en cuenta que enfrenta al omnipresente y épico protagonista, la lírica evolución de la coprotagonista, y un envidiable jockey [Micheline Calvert] que parece escrito para que se robe el show.
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Pearl Jawm Twenty en el Tower de Miami!
Lo que ya es una institución cultural por derecho propio, el Teatro Tower de la calle 8, anuncia la presentación del documental Pearl Jawm Twenty; un acercamiento al legendario grupo, copresentado por el Festival Internacional de Cine de Miami y el MDC. Del documental se dice que es "Parte concierto filmado, parte contacto íntimo de conocedor, y parte testimonio del poder de la música y los artistas intransigentes"; el mismo "narra los años que condujeron a la formación del grupo, el caos que siguió luego de su ascenso a la fama, su aislamiento de la atención pública, y el círculo confiable que lo rodeó, dando paso a una cultura de trabajo que sostuvo a sus integrantes". Es una selección de más de 1,200 horas de material fílmico raro y nunca antes visto que abarca la carrera de la agrupación. Del realizador, Cameron Crowe, se recuerda su experiencia con cuatro títulos anteriores, y su premio Oscar al mejor guión por uno de ellos; su más reciente filme, We Bought a Zoo, con Matt Damon, se espera para Diciembre, que es temporada.
Pearl Jawm Twenty se presentará en dos funciones únicas, el Martes 20 de Septiembre a las 7:00 pm y a las 9:15 pm; pero las entradas para esta última función ya están agotadas,. Y sólo queda disponible la de las 7:00 pm. El precio general es de $ 10.00 y $ 8.00 para miembros del Miami Film Society, y para más detalles se puede acceder al web-site del Teatro Tower.
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Puestos a identificar... identifiquemos
El extracto es de artículo ajeno, y el nombre protagónico está borrado exprofeso, porque se trata de identificar
"No será en la galería del horror en Miami, sino en la del error, donde aparecerá [Nombre] de forma definitiva, y será una suerte. [Nombre] no pierde oportunidad alguna para mostrar la imagen más fea y estereotipada del exilio cubano en Miami, esa que el gobierno de la Isla o cualquier enemigo de la comunidad cubana quiere que se proyecte. Su persistencia [...] casi ya aterra por su constancia. Su ignorancia sepulta cualquier esperanza de simple payasería [...] Tanta estulticia puede provocar risa además de desprecio, pero no deja de causar recelo la idea de un mundo donde [Nombre] tenga un poco de poder".
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Para una introducción a la literatura cumberlandiana IV
Secuelas
[Propiedad exclusiva del blog Crónicas de Nuevo Songo, no reproducir]
Todo juego es en algún modo una reproducción teatral de la realidad, y toda recreación formal [arte] es en algún modo un juego, por su sentido recreacional; de ahí el valor trascendente y mistérico del arte, entre las que resalta —por la peculiaridad de su exigencia sintáctica— la literatura. De ahí también, entonces, que en la literatura como en ningún otro arte se reproduzcan los principios mismos de los procesos existenciales en su determinación; y que por ende, toda narración sea una exposición de la dialéctica [mecánica] interna de los fenómenos. La primacía de lo épico en lo literario no sería gratuita tampoco; sino que respondería a esa misma dialéctica a que se alude, puesto que al fin y al cabo todo fenómeno es una fuerza [determinante] y toda acción lo es de fuerza, siquiera existencial, porque se puede lo que se puede y lo que no, pues no.
No es de extrañar así que el juego en torno a El códice Thamacún significara el fin de Cuba Inglesa; que como un imaginario con valor propio, madura hasta su apoteosis en el nuevo modo de la literatura virtual. Vale recordar que, en la mejor tradición de la radio y telenovela, el argumento del Códice lo impusieron sus lectores; no sólo a través del modo explícito de la encuesta sobre personajes, sino incluso en la discusión abierta sobre sus episodios y argumento. La solución de El códice Thamacún implicaba entonces la consumación de todas sus determinaciones, como advertía ingenuamente desde el principio; y la resurrección de Inga, como el Apocalipsis de Juan, marcaba el fin, en tanto cumplimiento cabal de una era.
Sólo que como el caos es imposible no es entonces posible, y la caída de Cuba Inglesa significaría una reconstitución en otro orden; incluso si a costa de un pasaje sacrificial, que curiosamente reproduce al super clásico del drama crístico, con las negaciones de Pedro, la traición de Judas y las falacias paulinas incluidos; Constantino mira por el rabillo del ojo, sabe que para él es la liturgia que se celebra y se da su lugar todavía. No obstante, hay otros elementos en torno a este desenlace, y se refieren al nuevo orden; porque si la sabiduría existe es porque existen los sabios que le dan consistencia, ella —como se sabe— es un concepto y carece de consistencia propia. De ahí que, existiendo los sabios, recurre el axioma del trascendentalismo sumerio; y si la perfección significa la muerte porque es la presencia misma de Dios, entonces el sabio se niega a ese paso final del conocimiento perfecto.
La destrucción de Cuba Inglesa por el esplendor fulgurante de El códice Thamacún apuntaría así a la búsqueda de un Vetero Club; un grupo de [viejos] conocedores, que por serlo se niegan a pronunciar el nombre que buscan los cabalistas afanosamente. Inga resurrecta buscará ese club, que seguramente será de varones avejentados en su formalismo y verrugosos de ansiedad por la inestable existencia; que la mirarán con desconfianza, sin saber que ella tiene más derecho que ellos a la membresía que usurpan, porque es la sacerdotiza. Sólo que ella misma no lo sabe, ni siquiera recuerda que es resurrecta; de ahí la importancia clave de la reina con papel malamente reajustado pero siempre fundamental, como siempre lo fue.
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Saturday, August 13, 2011
De intercambios culturales
La tradición política del Miami cubano parece padecer la misma obstinación de su objeto afectivo, al menos en política externa; porque de otro modo no se entiende esa reproducción tan puntual de las políticas del gobierno cubano respecto a la cultura, ni sus resultados, más exactos aún. En este sentido, el intercambio propuesto por el Obamismo se interpreta como una exigencia directa y moral; a la apertura norteamericana correspondería una apertura oficial cubana. Como se trata de puro histrionismo es un sentimiento primario, y por ende no hay posibilidad de diálogo, vana aspiración; por eso se escapan las sutilezas que concurren en apoyo del discernimiento inteligente, y se ignoran los alcances de la oposición consecuente. Puestos a ver, pues véase entonces, que la política oficial norteamericana se dirige a la sociedad civil cubana; entonces la respuesta habría de venir de esa sociedad civil y no del oficialismo, pues es con la sociedad civil con quien dialoga el gobierno gringo.
Curioso que tal cuenta, de primer grado, no se le ocurra a las jaurías que se la pasan envidiando los avances del Busto y la Sánchez; tan simple como esperar de ellos, o sugerirles siquiera —si se fuera efectivo— esa imposición de la producción cultural del exilio cubano. Todo esto dice que unos y otros son falsos, en lo que no hay que detenerse porque es conocido; apenas da risa esa prepotencia en que creen haber secuestrado la voz del exilio, sin ver que la indiferencia popular es un escándalo de muchos decibeles. Mientras tanto, con bajo profile, gente menos vistosa es más efectiva; blogs como el del Lugareño logran un seguimiento del cine cubano, sin necesariamente establecer vínculos oficiales; porque el poder de la cibernética sirve para lo que sirve el cerebro de quienes la usan. De nada vale atacar el trabajo ajeno si el propio es ineficiente, y en el ataque mendaz y personal se revelan la hipocresía y sus patrocinadores hipócritas; todo arte es intrínsecamente innecesario, desde el video a la fotografía y la pintura y la poesía, en ello radica el poder de su libertad ilimitada.
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Miami Enquirer?
Miami New Times es un periodicucho —en términos norteamericanos y no de Hialeah— delicioso, al que no hay que tomar muy a pecho; pero que tiene una peculiaridad fascinante, y es la de encaramarse en lo que sea y que le salga bien. Ahora el New Times encontró un South Florida Tea Party que "es un renegado incluso para los términos del movimiento nacional"; nada extraño, si el extremo Sur es necesariamente extremo, aunque sólo sea por tener que convivir con los cubanos, pero ya desde la Guerra de Secesión. Lo maravilloso de esta historia es que el South Florida Tea Party está tratando de dificultar el monopolio del gobierno sobre la investigación espacial; y el New Times, que es liberal siquiera por estética y snobismo —como Vicente Hecherri y el no menos bello Juan Abreu son deliciosa y estéticamente conservadores—, preguntó a la organización si podrían mandar a Rush Limbaugh al lado oscuro de la luna. Los del partido extremo devolvieron el pus, diciendo que mandaban al Limbaugh si también iba la [Nanci] Pelosi en el viaje; et not a bad deal, pensando en los mediocres que pueden comprometer al país con sus forcejeos. Not a bad deal either, una facción ultraconservadora con tanto sentido del pus y snobismo como su contraparte; la pobreza, al menos, luce políticamente divertida, y eso ayuda cuando está en juego el Medicaid.
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En la foto, de Iván Cañas, Yvonne López Arenal y Carlos Alberto Pérez, como Ave Rara y Paradigma.
En términos antropológicos, una teoría del éxodo o la égira se refiere a la búsqueda de un espacio fundacional; en el sentido de que toda evolución se frustra en un estadio anterior al de su madurez total, dado que el desarrollo de sus instituciones se vuelve contra esa evolución. El nombre de Éxodo o Égira viene de los casos judío y musulmán, que responden de modo especial a esa dinámica; pero que es un proceso dialéctico que afecta a todo desarrollo, como se ve de la extensión de Occidente a las Indias, del Cristianismo a Roma, la concreción de la Modernidad europea en los Estados Unidos, etc. Respecto al teatro cubano en Miami, eso sería lo que signifique la propuesta de Akuara; que se alimenta de la producción crítica del teatro cubano contemporáneo producido en la isla y no en el exilio, frustrado por las contradicciones de su propio desarrollo.
En ese sentido, el teatro de Alberto Pedro sería la pieza clave que aporte una renovación crítica de la realidad; al condensar en arquetipos de valor y alcance universal los elementos más vivos —y contradictorios— de la realidad cubana, que es profundamente dramática en su contradicción. Es el caso de El banquete infinito, donde el contrapunteo entre el Ente y su Naturaleza se da en el dueto de Ave Rara y Paradigma; en el que el sacrificio de la Naturaleza [Ave Rara] ocurre por la inconsecuencia natural del Ente [Paradigma] en su proyección. La primacía del Ente, en El banquete infinito, está dada en su introducción; un monólogo del Jerarca que será Paradigma, y que alcanza el nivel de agudeza de El gran dictador de Charles Chaplin y la obrilla introductoria de Antes que anochezca, de Reinaldo Arenas. El Ente está condenado al fracaso por su propia determinación de Ser, que es su pecado original; es la tesis general de la obra, expuesta en esa introducción y argumentada a todo lo largo de la misma.
Alberto Pedro es así proveedor de personajes paradigmáticos, que recogen el valor representativo por el que los clásicos son clásicos; antes que él, sólo Virgilio Piñera [Electra Garrigó, Dos viejos pánicos, Aire frío] y Eugenio Hernández [María Antonia] lograron algo así; como los únicos que acudieron al valor analógico de la estructura poética como performance total. El teatro de Alberto Pedro Torriente es eso, performances totales, con más de literatura escénica que de teatro en el sentido moderno; una extensión que rescata el valor antropológico de la epopeya y explota el brillo del patetismo para lograr un realismo verdaderamente trascendental. Para nuestra suerte, esta puesta se extiende hasta el 16 de septiembre en la sala Avellaneda de AKUARA Teatro; en el 4599 de la 75 ave., en el Bird Road Art District de Miami, con el teléfono 786 853 1283.
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De la blogo de ayer
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El banquete infinito III [Ave Rara]
En la foto, de Iván Cañas, Ivón López Arenal como Ave Rara.
Ave Rara, como suele ocurrir en la realidad de los héroes, no es antagónico ni contendiente; pero no puede evitar su sino trágico, como realidad expulsada o negada en la [pre] potencia del Ente. El tópico es habitual en la literatura, y es fácilmente reconocible en todo drama épico —figura una constante E, Fi es la situación como fenómeno, y Pi es el héroe como Potencia—; la mujer, normalmente pasionaria, que muere o vive como evidencia del fracaso o el triunfo del protagonista. Es sin dudas un gran papel, aunque muy intelectualizado en su complejidad; no obstante, actualiza las mismas dinámicas existenciales de los duetos más clásicos, desde Salomé y S. Juan Bautista, Sansón y Dalila, D. Juan y D. Inés, el Príncipe [amado] y la Sulamita [amada] de El Cantar y el Cántico.
Es de ello, entonces, que se infiere la naturaleza superior de la propuesta de AKUARA Teatro en Miami; una evolución que también cumple dinámicas clásicas, como la teoría del Éxodo, que en este caso aludiría a los niveles de desarrollo. Suerte de la actriz [Yvonne López Arenal] a la que cae un papel así, como reflejo del conflicto mismo del que participa; porque Ave Rara es el espíritu del pueblo que la violenta con la irresponsabilidad del héroe, Ariadna en la frustración de Teseo.
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El banquete infinito [la digestión]*
La foto es del magistral Iván Cañas
El estreno de El banquete infinito en Miami puede considerarse un éxito absoluto, aunque probablemente no satisfizo las expectativas de sus gestores; que enfrentados al abuso del vernáculo político como contexto, quedaron muy por encima del promedio con su sofisticada propuesta. La obra es magistral, como del autor que es [Alberto Pedro Torriente], y la dirección [Miriam Lezcano] estuvo a la altura; pero el humor, que funcionó perfectamente, no estaba dirigido a la carcajada espontánea sino a la sonrisa amarga; porque se trata de una amarga reflexión parabólica sobre las determinaciones de lo político, que es algo más rebuscado que La chancletera llegó a la sagüesera —nada contra el vernáculo, promess—. En este sentido, ciertas caricaturas puntuales pueden haber sido innecesarias o hasta contraproducentes; en tanto rebajaban el arquetipo a lo anecdótico, como hicieron Luis de Funes y Charles Chaplin respecto a Hitler, sólo que ellos lo resolvieron con piezas completas que permitían mantener el conflicto en su carácter y alcance universal. En la obra hay además un homenaje rocambolesco, que pocos fuera del mismo Alberto Pedro podrían disfrutar; con la viz cómica de la bailaora muda de Don Juan, mi querido fantasma, elevada como incidental con valores propios.
Igual se impuso el concepto general, que es de un bordado finísimo, y las actuaciones fueron de la excelencia en general a la dignidad eventual y vuelta a la excelencia; porque el elenco probó que tiene con qué enfrentar este reto dramático, que por momentos resulta desmesurado. Ese fue el caso del protagónico [Carlos Alberto Pérez], frente a la circunstancia fatal del teatro de cámara de Alberto Pedro; que aunque llegó a la masividad de seis actores y siete personajes, mantiene la trama en la desproporción de un dueto con coristas. Esto se refiere a la estructura dramática y la evolución personal del autor, que llegó a la dramaturgia por su propia sensibilidad actoral y poética; con lo que descarga el peso total en el protagonista, al que los demás le son como corales. No es, pues, un defecto sino una peculiaridad que puede aplastar a un buen actor como a una soprano un aria de Wagner; y Carlos Alberto Pérez despliega todos sus recursos y su genuinidad, pero tiene muchos textos largos en casi todas las escenas, y en algunos momentos no logró mantener la misma intensidad [¿coloratura?] en los parlamentos. Gracias a Dios tiene el carácter y un cuerpo enorme, con los que poner coto a la más fácilmente matizada actuación del resto del elenco; pero es que hay demasiada distancia entre un protagónico y la coralidad de los secundarios en el teatro de Alberto Pedro.
Si se cree en la legendaria sagacidad de la directora [Miriam Lezcano], Pérez es la promesa actoral de Miami; por lo pronto las palmas se las llevan, por orden, la Ave Rara de Yvonne López Arenal, y la suficiencia de Micheline Calvert [Perogruyo], Tomás Doval, Alain Casalla y Leandro Peraza [Viriles]. Sobre el coprotagónico de la Arenal, ella debe estar de plácemes, porque al fin el teatro en Miami evoluciona a un arco que admite la catarsis definitoria; permitiéndole convertirse en el punto de giro que ofrece la solución final, frente a una competencia evidente del resto del coro hacia la epifanía final. El diseño de luces fue también perfecto en su función, con la salvedad de que por ser de Mario G. Joya alimentó otras expectativas; y palmas para la profusión de utilería y el trabajo de attrezzo y vestuario [Alba Borrego], una buena lección de producción para el teatro local. Miriam Lezcano, eso sí, trajo su concepto con un profesionalismo total; en un escenario lleno con la profusión casi coreográfica del movimiento escénico, a pesar del minimalismo escenográfico, que por una vez —finally— fue conceptual y maduro.
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Carlos Alberto Pérez [Jerarca]
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El banquete infinito [the making off]
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The "L" factor
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Con aristocrático desdén
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