smArt

50 Aniversario del Miami Dade College

El Miami Dade College, probablemente la institución educacional más importante del sur de la Florida, llega a su 50 aniversario con una gran celebración. Según la nota de prensa se trata de la exposición y venta de obras de arte, que tendrá lugar del 30 de Noviembre al 15 de Diciembre en la emblemática Torre de la Libertad. Con el sugestivo nombre de smART, la exposición quedará abierta desde hoy lunes 29 de Noviembre a las 6 pm, con una recepción a la prensa acreditada. La importancia de la institución, popularmente conocida como El College, radica en su impronta popular y su compromiso con la comunidad; a la que brinda mecanismos de superación y una educación de calidad, como un puente para la población de bajos y modestos recursos. El College de Miami ha sido reconocido como una de las instituciones más importantes de su tipo en todo el país, no sólo por esta característica principal suya; también patrocina gran parte de la vida cultural del condado de Miami Dade, con actividades como la recien pasada Feria Internacional del Libro, también la más importante de su tipo en el país.

smART, explica la nota, “es una notable exposición y venta de obras de arte que constituye una ocasión única de admirar y comprar piezas creadas por un grupo selecto de importantes artistas latinoamericanos contemporáneos y de nueva promoción. Es la primera vez en muchos años que se organiza localmente una muestra de esta dimensión. Las 131 obras expuestas están a la venta, y la recaudación se donará al MDC American Dream Scholarship Fund, el cual contribuye a que el College cumpla su misión de cambiar vidas con la oportunidad de una educación de calidad. La muestra contará con la participación de 86 artistas y 32 prestigiosas galerías en representación de 8 países.

Entre los artistas participantes están Guillermo Kuitca, León Ferrari, Tania Candiani, Luis Gispert, José Antonio Hernández Diez y Danilo Dueñas”.

Para obtener más información visite el sitio Web www.mdc.edu/50th.

QUE: Exposición y venta de obras de arte smART
CUANDO: Lunes 29 de noviembre a las 7 p.m. – Recepción inaugural (por invitación)
30 de noviembre al 15 de diciembre– Exposición pública
DONDE: Torre de la Libertad del MDC
600 Biscayne Blvd.

Pérez Valero: Un autor de Plaza & Janés

¿Pesimismo político?

Textos filosóficos-III
Por Ignacio T. Granados Herrera

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El blanco y el negro son colores extremos de dudosa consistencia, pero si existe la gama de grises es porque tienen alguna; es decir, incluso si esa consistencia es sólo referencial, en todo caso alcanza para marcar el tono del objeto real. Es por eso que el maniqueísmo, aunque reductivo y excesivamente racional, tiene algún sentido; bien que sólo primario, como intuición y sensibilidad más que actitud práctica y puntual. De ahí, y del desequilibrio natural que marca los procesos de desarrollo, que toda posición esté más cerca de uno u otro espectro; siendo sumamente difícil la excelencia neutral del centro, que marcaría el equilibrio, no por gusto ideal.

En ese sentido, la subjetividad de una proyección no podría reducirse a un valor moral o ético; ya que se trataría sólo de una posición dada, igualmente válida según la función a que responde. En ese mismo sentido, es curioso que la proyección política tienda siempre al optimismo; pero no es extraño en absoluto, sino sólo curioso por su recurrencia, explicando su propia función. Igual con el escepticismo, que más correctamente podría comprenderse como determinismo; y que la manipulación intrínseca a lo político desdeña éticamente como fatalismo, desconociendo su naturaleza ontológica. Es decir, en definitiva, se trata de espectros distintos, y más complementarios que contrarios en su naturaleza; que se corregirían mutuamente, evitando los excesos en uno u otro sentido, para lograr el equilibro perfecto. Sólo que tratándose de una perfección, ya se sabe que es imposible a lo real, naturalmente desequilibrado; que es en lo que se mueve en desarrollo constante, para suplir progresivamente esa necesidad de estabilización. 

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Está claro que el Ser político tenderá a proyectarse políticamente, en tanto es esta naturaleza la que lo realiza; pero el Ser político también está determinado ontológicamente, puesto que todo ser es la realización formal [política] de una hipóstasis o estructura interna, que es ontológica. De ahí que insistir en una sobreposición de lo político sobre lo ontológico sea obviamente reductivo, mas no en el sentido inverso; ya que en definitiva, la determinación ontológica alcanza la expresión formal de lo político, siquiera en la forma de sano escepticismo. El desconocimiento de esta determinación por la mera proyección política tiende a deformar la comprensión de estas determinaciones, con sus consiguientes y ya conocidos errores y excesos; el hecho de que sean ya conocidos de tan recurrentes, a estas alturas de la humanidad, permite la duda sobre la honestidad de dicha incomprensión, que al fin y al cabo la ignorancia culpable existe.

Metafísica de la Imaginación

Textos Filosóficos-I

1)- La Imaginación es una propiedad del pensamiento, que abstrae en una imagen un concepto para racionalizarlo; por lo que se entiende que equivale al proceso de abstracción, ordenando las intuiciones sobre un objeto dado.

2)- De ahí se entiende su naturaleza subjetiva, en tanto proyección propia del sujeto de conocimiento; y que, por tanto, el Ente cognoscente piense como viva, y no a la inversa. Eso no sólo contradice las teorías de la nueva religiosidad popular conocida como metafísica, sino toda la estructura del conocimiento como la concibe el Idealismo tradicional; ya que para determinar las condiciones de su entorno, el sujeto de conocimiento ha de imaginar esa determinación, pero esta es provista por ese entorno suyo como experiencia existencial.

3)- No obstante, la acumulación suficiente de experiencias puede proveer por sí un concepto nuevo; que siendo de suyo inteligente, como una abstracción mayor [nodal] no proviene de la experiencia inmediata y puntual, sino de su suma progresiva y/o residual.

4)- Esta otra determinación así imaginada, sí podría cambiar efectivamente el entorno del sujeto, pero en un grado menor; que sería lo que explique la naturaleza dialéctica o mecánica del desarrollo del conocimiento, según el grado de abstracción a que responda el concepto.

5)- Por tanto, muy pocas veces la Imaginación es agente efectivo de cambio; ya que normalmente se reduce a la experiencia inmediata y puntual, y muy pocas veces a ese valor nodal.

6)- Esta diferencia, aunque sutil, es muy importante, al incidir sobre el tipo [artístico o filosófico] del pensamiento; en tanto el pensamiento artístico es también un acto de conocimiento, pero no sujeto al rigor sistemático del filosófico.

7)- Eso anterior se debe a que la facultad del arte para el conocimiento es residual [pasiva] y no lo determina en su realización última, en su carácter netamente formal.

8)- No obstante, por ese mismo rigor sistemático, el pensamiento filosófico suele restringirse a convenciones preestablecidas; que sólo pueden ser superadas por el pensamiento artístico, pero sólo en tanto éste tienda a ese rigor sistemático del filosófico.

9)- De ese modo, la naturaleza inconvencional del arte puede aportar la abstracción mayor [nodal] que no puede aportar lo filosófico; sin embargo, no es suficiente por sí misma, en tanto intuición, sino que debe organizarse en el rigor sistemático de lo filosófico.

10- La Imaginación artística, entonces, no es agente de cambio por sí misma; y al no acudir al rigor sistemático puede convertirse en elemento de manipulación [política], al elaborarse en la forma de un discurso creíble al entorno.

11)- Es esta credibilidad lo que revela su inconsistencia, ya que en tanto agente de cambio supone una contradicción directa del entorno; que es lo que ha permitido el desarrollo de las doctrinas políticas, desde el Cristianismo como orden político al ejemplo de las Utopías modernas como base para el Materialismo Histórico de Carlos Marx.

12)- Esta diferencia normalmente se ve en el interés ético [político] y no ontológico del concepto imaginado [Utopía], en tanto lo utópico se refiere a a alguna forma de convivencia colectiva [poley]; pero suele ser ignorado en la falta de rigor sistemático del pensamiento artístico, sobre todo a nivel del común [popular], permitiendo esa manipulación política.

Lezama Umpublished II

Es la estadística, inútil!

Hace menos de un año que Ediciones Itinerantes Paradiso se extendió en Video Par, una división obviamente dedicada al video; que no solamente ha aportado el impacto real de la imagen, móvil por demás, hasta el punto de desarrollar el dibujo animado [Emanimator] en su estado más rudimentario y primitivo, investigando lo naïff. También ha contribuido de forma eficaz a la divulgación de mucho del trabajo que más modestamente se hace en Miami, y todo en el disfrute de esa gracia o gratuidad que permite lo innecesario; lo que es demasiado sutil para las mentes bastas, como comprensión del carácter que aporta lo auténtico como autenticación de lo válido. Poco vale lo que se pueda decir, las precarias producciones de El Manierista Productions han logrado lo que se propusieron; y las estadísticas están para demostrarlo al margen de las costumbres blogguer, que distancian el impacto real del visible en comentarios.

Ya sumamos tres videos sustanciosos acerca del centenario de José Lezama Lima, revelando también algún poder de convocatoria; que aunque sea muy puntual no deja de ser efectivo, sobre todo si tenemos en cuenta que la realidad sucede en fenómenos puntuales. El último de estos videos, una entrevista con un familiar del maestro de la literatura cubana, en apenas dos días y sin promoción alcanzó las ochenta vistas; pero tenemos récords, para los términos de Youtube, de más de quinientas vistas en un sólo video que tiene menos de un mes, ¡y siempre sin promoción!.

Claro que la joya de nuestra corona es la serie que se hizo para promocionar la novela Erótica, de Armando Añel; que aparte de su vencimiento necesario, en tanto su interés es puramente comercial, normalmente sobrepasa el centenar de vistas en cada video. Sólo la emoción de la gracia, en su inutilidad intrínseca, puede explicar tanta productividad con tan poco; también el impacto, que gracias a la popularidad de las tecnologías permite ese feedback y no necesita mayor reconocimiento. Sobre todo, muchas gracias a Ernesto G, que fue la inspiración; no sólo en la dedicación al video como género lleno de posibilidades, sino también en la modestia y la falta de manipulación, el carácter y la espontaneidad.

Elogio de la inutilidad

Las referencias críticas de Ángel Velázquez aluden de continuo a la comprensión del Hedonismo como contradicción del propio hedonismo; contradicción que se salva por la diferencia entre la palabra iniciada en capital y la iniciada en minúscula, porque la primera se refiere al concepto y la segunda a su práctica. Según Callejas, toda abstracción teórica del placer es una reducción programática; que al traducirse en política corrompe el ámbito de libertad propuesto por el concepto mismo, que es quizás lo que explique el horror escondido en el modelo republicano de Platón y la Utopía de Moro. Es decir, la esclavitud de toda racionalización que programa la vida del otro; incluso si se trata de un modelo relativamente liberal, que siempre prevé alguna forma de igualitarismo tendencioso. El problema del igualitarismo, residiría en la mediatización del individuo; hasta el punto de que llega a manipularlo con un sistema de recompensas sobre la base de su supuesta utilidad, de lo necesario que logre ser al interés ajeno.

Es ahí donde resalta la facultad del Arte y hasta la filosofía, con tal que no sea política y doctrinal; en que al darse como gracia descubre al Ser su gratuidad, la inmensidad de esa suficiencia en que es libre; aunque tiene que ser honesto para conocerlo, pues cómo se oculta una mentira ante Dios. El político, como comerciante espurio, negará al Ser su utilidad y conveniencia; pero el Ser, con tal que sea libre, no necesita ser útil, si ya desconoce cualquier sentido de la existencia, que lo sobrepasa. Lo curioso, y vale como paradoja ante el mismo Velázquez, es que no queda muy claro nunca qué es Dios; pudiera ser el fenómeno mismo de la vida o la realidad en sí, al menos está claro que tiene que ver con su determinación. El Ser inútil, entonces, está en posesión de sí mismo, y es en esta propiedad que puede ser honesto y feliz; lo que es un modo bastante estoico de concebir el hedonismo, pero de estas paradojas está llena la vicisitud del Ser, que así se divierte Dios —la vida o whatever you call it—.

Fue la corrupción lo que implosionó la grandeza antigua de Occidente, fraccionándolo en la época oscura; pero fue ese fraccionamiento, en la reducción a la autosuficiencia de la economía feudal, lo que preparó el nuevo esplendor de la edad moderna. El Ser sólo prosperará en la medida en que acceda a la transacción honesta, porque es en ese intercambio en que no lesiona la libertad del otro; pero para ver eso hay que dejar de temerle a la propia suficiencia, que es en lo que tiene sentido el divertimiento de Dios.

AKUARA!

Lezama Umpublished, en la FIL-Miami/2010

Iván Cañas con Lezama inédito a la FIL-Miami/2010

Por cambios en la cartelera de la FIL-Miami 2010, la exposición Lezama nédito se inaugurará el lunes 15 de Noviembre y no el 11 como aparece anunciado. Pedimos disculpas por el cambio de fecha.

¡Próximanente: Magali Boix!

Editoriemos: La carta de ayuda a las artes

Los norteamericanos deben estar muy entretenidos con lo que acurre al sur del estrecho de Fort Lauderdale; que será virtual pero no menos efectivo por eso, desde que marca una verdadera frontera cultural. Ahora en Miami, por ejemplo, circula una carta de petición al periódico El Nuevo Herald; y en la carta se protesta por la eliminación del semanario Aplausos, que solía publicar crónicas sobre el teatro local. El main issue aquí sería la petición de ayuda a las artes, pues la desaparición del semanario elimina la propaganda gratuita a la que todo el mundo aspira; sin tener en cuenta el axioma más certero de la cultura capitalista, que reza que usted se lleva lo que paga, no importa lo que parezca. El mismo concepto de ayuda a las artes significa la subvención de un grupo de iluminados, que así puede irrespetar a la cultura popular que los sostiene; no importa si para eso deban someterse a las más humillantes presiones y los más baratos sobornos, la supuesta excelencia intelectual los justifica.

Detrás está esa incomprensión política de la cultura cubana respecto a lo económico; que como mismo acabó con la infraestructura de uno de los países más prósperos en su momento, signó el espectro existencial de la migración que hoy asola al sur de la Florida. Aquí, en artes, todo el mundo quiere construir el socialismo y les encanta el trabajo voluntario que sea ajeno; no se piensa que tan mala costumbre fue lo que minó la iniciativa privada, por más que esta no fuera afecta al intelectualismo.

A nadie se le ocurre el problema de que un periódico es sobre todo una empresa privada, y que por tanto se atiene a rendimiento; y a la misma irrelevancia de la prensa tradicional en la era informática, se une la del intelectualismo de los artistas que no logran imponerse en la realidad. En curiosa coincidencia, la cultura local está secuestrada por las presiones políticas de cuatro energúmenos; que canalizando la ayuda a las causas políticas literalmente aplastan la creatividad local. En definitiva, una élite no puede ser impuesta, sino que es segregada espontaneamente en la especialización por sectores de la misma cultura popular; de donde que nada pueda rehuir la presión económica, y deba responder a sus exigencias en aras de su propia relevancia.

El genio en contradicción

Jueves de Cine Club-III

Marcado por una extraña fatalidad, Tomás Gutiérrez Alea [Titón] parece un genio condenado a la contradicción; pues su desarrollo juvenil en la vanguardia europea lo dirige a la vindicación del discurso popular. Es una cuestión de perspectivas, pues la vanguardia era un movimiento marcado a su vez por el interés estético en el drama político; pero que era, además, un drama en desarrollo, y que por eso tenía una progresión creíble hacia las vindicaciones populares del intelectualismo moderno. Un genio, en general, no tiene que comprender esa naturaleza suya; se trata de serlo, de la gran experiencia de realización, que así es culminante como un acto perfecto. De ahí esa extraña libertad, por la que un artista no tendría que tener un discurso o que ser consecuente con el que tenga; el arte es una naturaleza que lo signa, y el discurso es sólo lo que cree comprender en su acontecer político.

De ello la ambigüedad, que tan comúnmente lleva al artista a la contradicción; más grave cuando el artista queda preso de esa transición en que sus referencias pierden vigencia. De Titón se ha dicho que la revolución era un tic nervioso suyo, lo que es ofensivamente reductivo; porque ignora el drama del artista, que responde a una sensibilidad estética y en eso es algo distinto de un discurso. Nada más natural, que las búsquedas dramáticas del Neorrealismo italiano encontraran curso en la épica revolucionaria; no fue su culpa que esa épica se desvaneciera y los dejara sin piso bajo los pies, por lo que ni tic ni error, fatalidad. Eso sí, la pureza de la búsqueda misma, que sentó pautas para cuando madure el humanismo postmoderno; eso fue el cine de Gutiérrez Alea, que por suerte encontró lugar en ese nicho que salva al cine cubano con una idea de arte. Es ahí donde se aprecia que no se trata de alguna causalidad del discurso, que suele ser casual y recurrente; se trata del drama real que se esconde tras toda catarsis histórica, y él estuvo en la más intensa y emocional de todas, no importa si también errada.

Miriam bermúdez en "Flores no me pongan"

Flores no me pongan

Una obra de Rita Martin, por Akuara Teatro.

Con Miriam Bermúdez y Yoan Vega, bajo la dirección de Yvonne López Arenal.

Viernes y Sábados Reservaciones
12, 13 y 19, 20 786 308 1764
de Noviembre, 8:30 pm 786 319 1716

Virginia Woolf regresa irreverente, múltiple, rebelde con causa.

Havanafama Teatro Estudio
752 SW 10 Ave, Miami
http://akuarateatro.blogspot.com

Lezama Lima y la frustración del poeta

Un Poeta en el sentido misterioso del término, es un sujeto sin tradición; pero un sujeto, paradójicamente, responde de alguna manera a la tradición; y la tradición poética es un subproducto de la formación del sujeto, del ego. Para decirlo de otro modo, un sujeto ha llegado a ser lo que es, un ego poético, porque ha dejado de ser un Poeta; pero un Poeta no es lo mismo que un poeta, la diferencia viene dada por el acto de ser; se puede ser un Poeta en acto sin ser un poeta en verso, pero es inverosímil creer que un poeta en verso pueda ser un Poeta en acto. La frustración de un poeta viene de ahí: le falta espontaneidad; pero en un Poeta en acto el esfuerzo ha sido trascendido, en el esfuerzo estriba la frustración. Si Lezama escribió Paradiso, fue debido a esa frustración; el significado del ser para la resurrección que contraponía la declaración de Heidegger, el ser para la muerte no era otra cosa que mantener viva la idea de un sistema poético (teológico) del mundo. De aceptarse ser para la muerte, la teología carece de sentido. Lezama, entonces, no podría visualizar su posten, experiencias hedónicas en la concepción teológica de la resurrección. Aquí estriba el clímax de la frustración Lezamiana, pues al no romper con la tradición la novela alivia el sentido de frustración de no poder ser un Poeta en acto; la novela Paradiso es entonces un alimento para sobrevivir la desesperación existencial. Lo que es para Sartre “la vida no tiene sentido”, para Lezama el hecho novelable es el sentido que aplaca la frustración del poeta.

Para Lezama, lo difícil es estimulante, el ego del poeta se asienta en lo difícil, en la voluntad; no hay ego sin esfuerzo y no hay esfuerzo sin frustración. Fragmentos a su imán: la mayor frustración del poeta. El imán, el ego del poeta, en una feroz lucha por imantar un sistema, pero al final desvaneciéndose en el Pabellón del vacío. Es lo que sucede en Lezama, en un poeta en verso: la vida envuelve el misterio poeta vs sujeto. La tradición, la cultura y la historia comienzan cuando se ha dejado de ser un Poeta en verdad. Lezama no estuvo, desde luego, consciente de este hecho; creyó que los poetas griegos, los órficos por ejemplo, habían creado una tradición poética. Nada más falso. Los nombres de los poetas griegos, por ejemplo Pindaro, el que ha muerto, no son nombres comunes, no son imaginaciones poéticas, sino realizaciones poéticas. Los órficos no responden a una era imaginaria, sino a su antípoda.

De modo que, los vasos comunicantes que suelen encontrarse entre una moderna generación de poetas con los poetas órficos no es mas que una epifanía de la imaginación; la tradición ha intentado comunicarlos, eso es todo. Por eso allí, en la ruptura, solo existe la discontinuidad, un vacío que produce una caída, sobre todo en aquellos que sienten la necesidad de explicar la frustración; de una poética que es en sí misma mística, se pasó a una poética teológica, sobrenombrándola mística, ¿y cuál fue el resultado?. De hecho, la frustración deviene en un intento de explicación y racionalizacion acerca de lo misterioso, de lo inefable, del hecho poético convertido en imagen: de ahí el origen de la teología mística. Un Poeta en si, un Pindaro, de hecho ha desaparecido, pero la tradición poética no. La tradición posee su ego, su historia y cultura. Esta es la diferencia esencial. Lezama es propenso a la tradición, no a la existencia de los Poetas por naturaleza propia.