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Saturday, July 27, 2024

El Gabo Cárdenas o la esperanza del cancionero cubano

Los que crecimos en la sobriedad revolucionaria teníamos graves problemas con el sentido del espectáculo; nada podía sobrepasar el anquilosamiento escenográfico de los grandes concursos y su convencionalidad. No era extraño eso al horror a la individualidad pregonada por la revolución, condenándonos a la sobriedad; mientras todos perdíamos el pudor con lo que significaba la Fornés, aunque lo negáramos hipócritas y ambiguos.

Es esa misma hipocresía, obviamente institucional, la que nos encandiló con un sentido del producto; que es lo que es Cimafunk, cumpliendo las promesas de la tercera generación de la Nueva Trova, con sus negros fabulosos. Sólo que Cimafunk ya es de hecho demasiado elaborado en el snobismo, sobre producido para el exterior; dejando ese vacío de figuras internas, barridas por aquel culto a la sobriedad, que no contaba con la falta de divisas.

Ese vacío era imposible de llenar, porque era de figuras orgánicas, evolucionadas directamente desde el filín; no de la falta de divisas del país, apresurado a fabricar figuras según el gusto extranjero, sino salidas de la tierra. Eso es lo que es Juan Gabriel Cárdenas Urrutia, voz líder de Vitakará, con su estética que sintetiza el pasado; porque lo importante de esa organicidad suya es que se recupera aquella estética interrumpida de cultura zafia y refinada.

Si algo contradice a la cultura en Cuba, es la vulgaridad que se hace llamar hoy farándula y monopoliza su sentido; porque lo popular en Cuba no fue nunca vulgar sino refinadísimo, en una tradición que pudo alimentar al cine de oro en México. Cierto que nuestras vedettes podían destrozarle la cara a cualquiera, pero por lo general no tenían que hacerlo; bastaba la presencia imponente, y la veneración que provocaban en un pueblo que no era en modo alguno inculto.

Probablemente, lo mejor del Gabo Cárdenas sea esa disciplina con que es la voz de Vitakará y no un solo escénico; no porque eso sea malo, sino porque en estos momentos no hay forma de que sea auténtico, como se ve en su ligereza. Eso, la poca pretensión de una complejidad que parece simple pero porque oculta sus mecanismos; eso es lo que le da la mesura en el gesto, haciéndolo adecuado, aguantador de cámara pero no para la televisión.

De hecho, no hay dudas de que la mejor experiencia de Vitakará está en el concierto pequeño, de bar o restaurante; no la multitud de la que extraer apresurados dólares en un concierto gigantesco, ni el attrezzo televisivo. No porque no los soporte, y hasta que eventualmente los incorpore, modificándolos en su propia proyección; sino porque como aquella cultura de tríos y cuartetos entre telas y luces de ensueño del Cabaret, es una experiencia de cuerpo a cuerpo.

A cada movimiento del Gabo Cárdenas debe haber un respingo en el cielo, lo mismo de la Lupe que de Portillo; la multitud dispersa de las D’Aida deben aglomerarse asomando entre las nubes para verlo, empujando a la Mendoza; Pacho Alonso, Barbarito y el Bárbaro —perdonen las omisiones sacrílegas e inevitables—, todos deben estar exultantes. No es para menos, el Gabo Cárdenas viene a mostrar que hay recuperación, no sólo operaciones y estrategias de venta; que aunque legítimas —y que él hará bien en incorporar— carecen de esa frescura excelente suya en la cultura cubana.

Tuesday, August 29, 2023

Wikipedia no es una enciclopedia libre

La cuestión aquí es el tipo de organización, que media como fundación humanista pero funciona como grupo de gestión; dedicado en principio a la educación y la cultura, pero con intereses políticos claros, como toda organización de su tipo. A partir de ahí, y como cualquier otra organización de ese corte, Wikipedia carece de la credibilidad que requiere como medio de referencias; actuando por el contrario, como un mero instrumento de manipulación ideológica, imponiendo una lectura sesgada de la información.

Wikipedia se presenta como educacional y divulgativo, pero carece de cuerpo con responsabilidad jurídica; es una junta anónima, con poder de censura y bloqueo para la edición de artículos de interés histórico, político y científico. El modelo es típico y recurrente de las organizaciones culturales que se mueven tras los desastres políticos modernos; comenzando por el de la revolución francesa, fraguado por los aristócratas del club jacobino, pero presentado como un movimiento popular.

Como en ese caso, en Wikipedia abundan los juicios de valor, que dan el corte ideológico a su información; imponiendo esa lectura ideológica que es propia de organizaciones de culto, como los Testigos de Jehovah. Wikipedia vigila el tratamiento de esta información además, como una Congregación para la Doctrina de la Fe; que bloquea usuarios cuando tratan de corregir estas distorsiones, acusándolos de disruptivos, como los comunistas a los disidentes y los católicos a los herejes.

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Por supuesto, como en los partidos comunistas, hay un engorroso mecanismo de apelación, difícil de chequear; dejando a la potestad a una entidad todavía anónima la decisión final —a esas alturas ya inapelable— sobre el acceso. Eso, al tiempo que se impone a sí misma como la fuente primaria de referencias para investigaciones populares; de modo que reduce el margen de efectividad de toda disidencia, manteniéndola dentro de la convención política de la cultura oficial.

De este modo, subrepticiamente, Wikipedia completa la toma de la cultura moderna hasta en su posible disenso; tal y como los antiguos cristianos, cuando sellaron la patrística con San Agustín, en el origen de su dogmatismo. Parte de aquella movida fue la supresión de las escuelas de filosofía, como fuente de ese disenso en la libertad de pensamiento; que aquí se trasluce con la imposición práctica de la enciclopedia virtual, en la reforma de los hábitos de estudio.

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Lo que Wikipedia ignora, en su modernismo extremo, es la naturaleza misma de la realidad en su propia realización; que se sobrepone a estas estrategias, compensando con la inefabilidad del individuo toda su posible coerción política. No importa su siniestra manipulación de la historia, esta sólo funciona para sus propios cófrades y monjes fanáticos; no para los espíritus libres, que siempre han sorteado tanto al Santo Oficio como a la censura universitaria de los partidos.

Eso sí, cuando les pidan donaciones por su naturaleza cultural, pregúntese con qué cultura está colaborando; si con una que respeta su dignidad personal, o una que manipula la historia para imponerle —con su dinero— su propio plan para el mundo. Ese es el problema con los proyectos humanistas en su afán de cristianismo distópico, desde sus comienzos con la Universidad de París; cuando surgió como una organización cultural, especializada en la educación, y en eso elitista e intelectualmente oligárquica.


Saturday, October 8, 2022

Come-yah!


Friday, May 1, 2020

The last kindong, últimas partes nunca serán tan buenas (Updated)


Que la última temporada de The last kindong no sea buena es una exageración, pero no igual mantiene el ritmo; lo que no dice nada del nivel de la producción, que resulta de lujo hasta en los excesos, como esa recreación estética en la violencia. Incluso las actuaciones son dignas cuando no excelentes, que es lo que se esperaba por las precedentes; que sin embargo tuvieron que enfrentarse aquí a las prisas de una dramaturgia hecha con el compromiso de cerrar demasiadas tramas.

Ese es un problema hasta de planteamiento, por la presión para que se concretara esta última temporada; en la que hubo que resumir personajes, naturalmente complejos por su función dramática. En algunos casos hubiera valido la pena sencillamente eliminarlos, y no lidiar así con el lastre; como en el caso de los hijos del protagonista, que se quedan a medio desarrollar, porque no había tiempo para tanta trama.

De hecho, es obvio que esa fue la opción con el caso del protagonista y la fortaleza de Bebbamburg; que sin tiempo para resolverse, se queda como una fracaso del protagonista, sin mayores consecuencias. Ni siquiera ese cabo suelto era necesario, aunque quedara más elegante y limpio en el cierre; como un recurso que bien pudo haberse explotado en los otros casos, incluida la repentina aparición de Sigtryggr.

Otra pena en ese mismo sentido, el personaje capital de Eduardo, rey de Wessex e hijo de Alfredo el grande; que será muy grande el mismo, pero en la historia y hasta puede que en la ficción original, no en esta; aquí no pasa de ser un pusilánime, increíble por demás por la crudeza de los tiempos en que se desarrolla. Esa no es una falla de la novela original, sino de la innecesaria prisa de la serie por cerrar sus cabos; cuando pudo haberlos dejado simplemente todos abiertos, con la promesa a cumplir o no de otras temporadas.

El personaje del rey Eduardo tiene otros defectos, como la obstinación de hacerlo con el mismo actor; un muchachón con cara de niño, cuya transición sólo consistió en mantener una expresión adusta en demasía. El resultado fue la inexpresividad total, como si la madurez se la hubieran inyectado al personaje en forma de bótox; igual que la hermana, Æthelflæd, señora de Mercia, que pasa de pasional a reina sobria con la misma inmovilidad del rostro.

En casos semejantes, la competencia de Netflix —como Starz— no dudan en cambiar de actores; sin siquiera tener que resolver problemas transicionales, como este del tiempo entre una temporada y otra. Claro que esa competencia también peca de excesiva, con extrañamientos que llegan a afectar la credibilidad de su trama; como la colocación de negros en la nobleza de Isabel de Castilla y Catalina de Aragón, con tensión étnica incluida.

De cualquier modo, nada de eso era necesario, y son además problemas que desequilibran el producto final; que hasta entonces era incluso preciosista, uniendo a la riqueza de la producción en general y las actuaciones parejas un tempo propio, que se recreaba en todo. Quizás hubiera sido mejor no apresurarse tanto, y dejar al novelista que madurara su transición; que es extremadamente compleja, porque busca recrear visualmente lo que se ha planteado literariamente.

Se han confirmado los planes para otra temporada de la serie, haciendo más lamentable aún la presión argumental sobre esta cuarta temporada; de modo que ya lo que queda esperar es un deterioro progresivo de este aspecto de la serie, ahora determinada por la voracidad del consumo televisivo. Hasta esta cuarta temporada, la producción televisiva marchaba a la zaga de la publicación de los libros en que se inspira; la cuarta temporada es el emparejamiento de esa carrera, y una quinta temporada es sin dudas el adelantamiento de esa producción televisiva. 



Monday, December 24, 2012

Prometheus

Si algo tuvo de encantador el filme Alien, fue el horror inexplicable y gratuito; como Los pájaros del inestimable Alfred, al que bastaba su dramaturgia del espanto. La extensión de Alien en una secuela le restó ese brillo singular de la primera, en favor de una tesis intelectualista; pero a cambio se asentó en esa justificación que cohesionaba la saga como una metáfora [recurrente] de la lucha entre el Bien y el Mal. Nada más emblemático que el final de la tercera película de la serie, en que la protagonista descubre que ni ella ha escapado; nada más patético que el heroísmo con que se inmola aferrándose al Mal, que quiere salvarse [sobrevivirla], pero al que obliga a irse con ella.

Prometheus se desentiende de todo eso, incluso como precuela de toda la saga; el drama inicial es otro, con otra tesis en discusión. Para Prometheus, Alien es una derivación accidental en todos los sentidos; aquí la tesis es el origen de la humanidad, con todo y su justificación en los antiguos mitos. ¿Por qué tirar por la borda la saga terrible de Alien y mantenerse como su base argumental?, imposible y probablemente inútil saberlo; esta otra historia tiene sus propios y [muy] desiguales méritos, desde la estética y la truca espectaculares a las inconsistencias más horribles en su dramaturgia. Un libreto lleno de referencias intertextuales que aluden a todo sin discriminación, permite y necesita las acciones más arbitrarias en un impensable equipo espacial; mientras el maquillaje es tan burdo en uno de los personajes, que en algún momento puede confundirse con un extraterrestre. También los extraterrestres, con movimientos tan pesados como escenarios e indumentaria que los hace extrañamente primitivos; cuentan entre las inconsistencias con un sistema de oportunos e inexplicables hologramas que guían involuntariamente a los humanos. También el androide, que parece esforzarse por distanciarse de aquella sutil objetividad y funcionalismo del de Alien con su ironía, tan amarga y extraña como constante.
El quid quizás sea el carácter predatorio de esa especie extraterrestre, sólo que a extremos absurdos por lo irracional; pero recordando a todos, un poco forzadamente, que el avance tecnológico no es signo de evolución espiritual, como demostramos los humanos de continuo. Por otra parte, la idea de la implantación genética es interesante, y probablemente el único acierto; no contradice ni por un punto los conceptos darwinistas ni los creacionistas, y alcanza a unificar todos los mitos terrícolas con su adecuación antropológica.

Saturday, December 15, 2012

Mucho eco y pocas nueces

Arte y belleza en la estética medieval es un libro intermedio para el nivel de Umberto Eco; muy bien escrito, pero con una prosa funcional y sin sorpresas [español]. El libro es original, porque en principio no es un tratado de semiótica al uso, sino que se trata de una sistematización muy completa de las corrientes y teorías medievales en el área del conocimiento. Ofrece mucha información y sobre todo la contextualiza muy bien, mostrando el rico repertorio de las referencias culturales del Medioevo.

No obstante, hacia la segunda mitad y definitivamente en el último tercio, el libro deja de ser una investigación sistemática para convertirse en uno de esos tratados muy especializados y áridos. En este punto se hace extremadamente denso y pierde atractivo para aquellos que no sean estudiantes de semiótica. Es como pasar de El nombre de la rosa y Baudolino a una manual de epistemología. Aunque la primera parte es muy interesante, hay muchos libros que lo hacen desde hace mucho y sin los defectos de la segunda parte; que quizás después de todo no sea exactamente un defecto, sino un interés expreso de su autor, profesor devenido en autor de casi culto pero en otros tiempos.

Wednesday, December 12, 2012

Lectores / e-readers

Dada su relación con el desarrollo de las tecnologías, la imposición de la lectura electrónica es sin dudas un fenómeno generacional marcado por este crecimiento de su mercado; y por tanto quedaría un margen obviamente también generacional, en el que desarrollar aún libros tradicionales. No obstante, hay algo de fascinante en la aventura de los nuevos medios de publicación; como por ejemplo, la sorpresiva posibilidad de saltarse incluso el e-reader o lector electrónico, y leer en soportes comunes como el teléfono. Lo sorprendente en este caso no sería la poca duración del mercado de lectores, sino la corrección cultural que implicaría; pues superada la dificultad [postmoderna] del libro como fetiche, la cultura del libro retornaría a su función inicial. A eso se añadiría que dicha funcionalidad sí sería efectiva esta vez y no tanto en aquellos inicios, dados los costos en ambos casos; que no sólo se refieren a los recios del aparato sino también a su valor [ampliado] de uso y funcionalidad no especializada.

Aún, quizás el aporte más significativo y su mejor promesa no sea esa sino la desvandalización del mercado literario; desplazando al mequetrefe con su cultura de tertulias y manierismos a donde no estorbe el crecimiento necesario de una naturaleza realmente intelectiva de la cultura. El libro tradicional sin dudas tendría futuro en este mercado, y justo por su valor objetual; pero que no tiene nada que ver con el uso cotidiano y funcional, sino como extrañeza artística de la artesanía.

Sunday, December 9, 2012

Cambio!

Monday, March 26, 2012

Gaviotas Habaneras

En una feliz incidencia, este Día Internacional del Teatro marca el primer aniversario del grupo miamense Akuara; y para celebrarlo, el grupo preparó la reposición de Gaviotas Habaneras, de Ivón López Arenal. Es obvio que se trata de incidencias y no de coincidencias, porque nada de eso es casual; sino que se dirige a una mayor efectividad en la difícil movida del teatro en español de Miami, supliendo las necesidades con ingenio y creatividad. De todas esas incidencias, quizás la más feliz sea la de escoger Gaviotas Habaneras; una obra de repertorio aunque en estreno local y una nueva versión, pero no un estreno absoluto. Es sobre todo consistente, porque antes que al fuego fatuo y la incandescencia se refiere al trabajo y la trayectoria del grupo; sobre todo teniendo en cuenta que se trata de un drama [literalmente] teatral, en que el objeto puede ser el teatro mismo y su experiencia.



Ciertamente, afirmar que el drama de Gaviotas... es el teatro mismo y su experiencia puede ser discutible; la obra versa sobre el reencuentro de dos actores que compartieron sus estudios de teatro en Cuba, y ahora enfrentan la dificultad de realizarse en el exilio. Está claro que el leit motiv es esa dificultad de realización para los teatristas, pero también que toda la experiencia es tremendamente teatral, más que propiamente existencial; y de eso es de lo que se trataría —para el escogido círculo de interesados y esteticistas— más que de la crónica de las dificultades de la vida, que todos conocemos. Es en todo caso un drama rico e intenso, en el que se superponen perspectivas y texturas diversas; hasta el punto de acercarse por momentos al musical, además de recrearse en un collage referencial de clásicos teatrales.


Gaviotas... ha sido relacionada con Weekend en Bahía y Delirio Habanero de Alberto Pedro, de quien Akuara estrenó El banquete infinito; pero la relación es situacional y recurrente dada su estructura necesaria, que en definitiva se trata siempre de teatro. No obstante, a diferencia del teatro de Alberto Pedro Gaviotas... no es una obra de cámara; y la situación misma difiere en su dramaturgia, con el tratamiento del conflicto entre la nostalgia y la actualidad. La puesta original era a dos actores, y esta es a cuatro; que en realidad siguen siendo dos actores, sólo que con el apoyo de dos comodines que diversifican las múltiples encarnaciones que ocurren en escena y la enriquecen con nueva perspectiva.


A los protagónicos de Ivón López Arenal y Carlos A. Pérez, Gaviotas... suma las actuaciones de Christian Ocón y Miriam Bemúdez; con la asistencia al director de Magguie Quicutis junto a la iluminación y asesoría técnica siempre esperadas y espectaculares de Mario G. Joya, y la producción y utilería no menos deslumbrante de Alba Borrego. De esta última cabe resaltar su trabajo en el Altar de Cachita, que logra la simbiosis equilibrada de Oshún y la Caridad del cobre sin subordinar una a la otra; en una de las fintas más sutiles y efectivas sobre la facultad del arte para especular [reflejar/reflexionar] en conflictos de sensibilidad y catarsis existencial como los que conciernen a esta obra.

Thursday, March 1, 2012

Un aniversario importante... con sopa de letras

El Centro Literario de la Florida [CLF] cumple diez años, y este aniversario tiene una importancia especial; no solo por ser su primera década, sino porque además inicia los trabajos de la Oficina de Asuntos Culturales del College. Habrá que verlo en retrospectiva, porque la historia sí puede cambiar el futuro si —tan simple— explica el presente; y el CLF surgió apenas rebasados los quince primeros años de la Feria Internacional [FIL] de Miami, a la que dio más fuerza en su organización. Esta nueva etapa, en la que el mismo CLF se acoge a la tutela de una oficina, ofrece entonces otra perspectiva; en la que ya se puede adivinar una estrategia distinta, más comprometida y orgánica, más capaz de canalizar las expectativas que sembrara el College desde su primer evento de este tipo.


En el almuerzo con la prensa y divulgadores en general, se apreciaba esta condensación de valores; en la que costó hasta sacrificar el nombre feliz, puntual y modesto, de Cultura del Lobo, por el más tenue pero ambicioso de Luces sobre Miami. Pero ese ajuste integró más al grupo [teatral] Prometeo, que de proyecto en evolución pasa a ser una división en sí, y que ahora cuenta con una extensión infantil con los Prometeitos; poniendo ese énfasis tan necesario en reglas claras y visibles para todo el mundo, que en definitiva se trata de una institución pública.


Este décimo aniversario es entonces un año jubilar para la cultura en Miami, a la que está dedicado por su propia naturaleza; no solo con la serie de actividades programadas para todo el 2012, sino también en la organización del trabajo por venir. Visión y carácter le harán falta a la dirección ejecutiva para semejante estreno, pero es tanto que solo planteárselo ya muestra ese coraje e inteligencia; y no cabe duda de que este sera un año muy especial para la verdadera cultura popular en Miami, la de la gente que toma autobuses o maneja transportations.

Wednesday, February 29, 2012

Great news from MDC!

No importa lo conocido que sea el Miami Dade College por su presencia e influencia en la comunidad, incluido el patrocinio de la Feria del Libro [FIL] más importante del país; el pasado martes 28 de Febrero tuvo un acto insólito en toda su historia, muestra de que nunca es tarde para crecer, y que el College —como se le conoce— se toma muy en serio esta presencia suya y sus propósitos. Se trató de un almuerzo ejecutivo con la prensa y divulgadores en general, y en el que el College mostró su trabajo y los planes de su Departamento de Asuntos Culturales [CAD]; siendo ya grandioso saber que el College por fin cuenta con un departamento así, capaz de coordinar todo su extenso trabajo en este sentido; no sólo una serie de proyectos semi autónomos con más o menos suerte, que dependiendo del carisma y la influencia personal no se salvan de la sospecha.

El trabajo del College en este sentido es complejo, en una comunidad tan sensible por sus problemas de arraigo; porque al ideal del multiculturalismo hay que relativizarlo con la realidad de unos inmigrantes con mucha incertidumbre e inestabilidad cultural, económica y política. Es en el servicio a esta comunidad que surgió el College, y que ha desarrollado una incidencia cultural digna de todo reconocimiento; comenzando con la Feria Internacional del Libro, pero extendiéndose por todo ese espectro que nos prestigia, y que incluye una red de galerías de arte y un centro literario; además del nunca suficientemente realzado Teatro Prometeo, y la inolvidable serie Cultura del Lobo, que habla de nuestra singularidad sincrética. La complejidad viene también de la naturaleza institucional misma del College, sujeta a cierta burocracia y siempre sospechosa de personalismos; pero es a esta contradicción a la que responde un departamento de estas características, cuando ya la madurez exige otro nivel en las relaciones con la comunidad.

Es obvio que se trata de un cambio —para empezar, Cultura del Lobo se llamará ahora Luces sobre Miami— y no sólo de estrategia, probablemente también de paradigma; muy loable, y sin la injusticia de subvalorar a todas esas individualidades que sacrificaron sus propios recursos e influencias para lograr lo que es hoy ese departamento. La cultura en el College ya no es un proyecto de nadie en particular, pero para eso tuvo que serlo de varias personas; porque todo sistema depende del sacrificio de individuos capaces de hacerse a un lado en el momento oportuno, pero también de darlo todo cuando les es requerido. Cultural Affairs es sin dudas un renacimiento, pero todo renacimiento precisa de una materia previa; y esta inflexión bienvenida es sólo la prueba del hombro que han puesto hombres y mujeres para el impulso de Miami, con el rostro casi anónimo de la institución más preciada de la comunidad.

Especiales gracias deben darse a Alina Interian, que mantuvo a la FIL con lo que pudo y como mejor se podía; igual que a Teresa María Rojas, que logró insertar al College en la escena del teatro local con un proyecto tan suyo como el Teatro Prometeo. Miami debe reconocer tanta individualidad capaz, al tiempo que se apresta a lo que viene, orgullosa de su memoria; porque un departamento así, de la mano de un equipo que sabe valorar su dependencia de los medios, merece toda la confianza del mundo y surge de un pasado también glorioso.

Monday, September 26, 2011

Remember the Koubek? Remember the College!

Hace algún tiempo ya, la Universidad de Miami anunció la venta o el cierre del Koubek Center; con las vestiduras que se desgarraron entonces, se podría vestir a unos cuantos países árabes, desde los beduinos hasta a las pobres bajo las burkas. Pero como todo en Miami, y más con esta recesión —que no se sabe si es nueva o la misma que bosteza—, ya eso es historia olvidada; aunque no para todos, pues como siempre, el Miami Dade College ha vuelto a sacar la cara por todo lo que se dice cultura en la ciudad. Esta vez, el MDC anuncia su asunción de las operaciones del Koubek Center, en una transferencia que tendrá lugar el próximo miércoles con una conferencia de prensa; remarcando tanto la cercanía del Centro al Interamerican Campus del MDC como la historia de asociaciones entre el MDC y la UM en el desarrollo de proyectos importantes. Con esta transferencia, el College añade otra joya a su ya cargada tiara; adornada ya con la Torre de la Libertad y el Teatro Tower de la Calle 8, que han resultado vitales para la cultura local.

Monday, August 22, 2011

Mona Lisa Unveiled!

El Sistema de Galerías del Miami Dade College [AGS] presenta por primera vez en los Estados Unidos una exposición extraordinaria inspirada en el retrato icónico de Leonardo Da Vinci, la Mona Lisa. La muestra Mona Lisa Unveiled [Mona Lisa Revelada] recoge varias interpretaciones del clásico, creadas por artistas alrededor del mundo y que datan desde el siglo XVI hasta nuestros días.


Esta exposición es co-presentada por el Alcalde de la Ciudad de Miami Tomás Regalado y por la Alcaldesa de la Ciudad Margherita di Savoia en Italia, Gabriella Carlucci. Una recepción por invitación solamente tendrá lugar el jueves 25 de agosto a las 6:30 p.m. en la Torre de la Libertad. Miembros de la prensa están cordialmente invitados.


Como préstamo del Museo Ideale Leonardo da Vinci de Florencia, Italia, la muestra fue creada e inspirada por Alessandro Vezzosi, director la mencionada institución, y Agnese Sabato, presidenta de la Asociación Internacional de Museos. En Miami, la exhibición ha sido posible gracias al apoyo del Cónsul General de Italia, Marco Rocca, y de Gloria Porcella, directora de Galleria Ca' d'Oro en Roma y Miami.


Mona Lisa Unveiled se presenta dividida en dos secciones principales. Una se concentra en aspectos históricos e incluye obras y documentos entre los siglos XVI y XIX. La segunda parte es más contemporánea, desde el famoso robo del cuadro, ocurrido en el Museo de El Louvre en el año 1911, hasta las interpretaciones contemporáneas del famoso cuadro durante el siglo XX; entre las cuales figuran las realizadas por Marcel Duchamp, Jean Margat, Salvador Dali y hasta un artista local como Romero Britto, así como otras versiones en formatos digitales.
La muestra abre al público general el 26 de Agosto y se mantendrá abierta hasta el 7 de octubre. La entrada es gratis. Como siempre, escuelas locales podrán concertar visitas con guías para maestros y estudiantes.


El Miami Dade College [MDC] cuenta con una rica y extensa historia de participación en las artes, proporcionándole al sur de la Florida una amplia gama de ofertas artísticas y literarias como la Feria Internacional del Libro de Miami, el Centro Literario de la Florida, el Festival Internacional de Cine de Miami, la Serie de Presentaciones Escénicas Cultura del Lobo, la Serie de Cine Cubano, el Teatro Prometeo, la serie de oratoria Mesa Redonda de Liderazgo de Miami, un reconocido sistema de galerías de arte, varios teatros, y la prestigiosa Facultad de Tecnología del Entretenimiento y el Diseño. También es sede de la Torre de la Libertad de Miami, Monumento Histórico Nacional.

Saturday, February 26, 2011

IV Premio Iberoamericano de novela Planeta / Casa de América


El IV Premio de Narrativa Iberoamericana Planeta/Casa de América cerró su plazo de admisión del pasado 31 de Diciembre, según parte de prensa emitido por la editorial Planeta; y el fallo del jurado se entregará en Santiago de Chile, el próximo 15 de Marzo. Esta entrega debió celebrarse el Marzo del 2010, pero fue pospuesta por el terremoto que asoló al país andino; que sin embargo sigue siendo una plaza codiciada para la literatura en lengua española, tanto por su tradición y prestigio como por la importancia y lo activo de su mercado. A esta edición del premio concurrió un total de 639 obras, 472 provenientes del área latinoamericana; 118 provienen de España, y 17 de otros países europeos; pero también se registran obras provenientes de Israel, Sudáfrica y los Países Bajos.

Lo que resulta muy desigual y poco esperanzador es la composición del jurado, que integra la firma de Angela Becerra [Colombia] pero no la de Pedro Ángel Palou [México]; una decisión consentido, ya que Becerra ganó la última edición de este premio, mientras Palaou quedó finalista; pero en un fallo que fue incomprensible, desde que la novela de la Becerra [Ella, que todo lo tuvo] fue un desaguisado memorable, mientras la del mexicano [El dinero del Diablo] significó el exitoso rescate de una novela capaz de sobreponerse a verdaderos bestsellers de su género. La contradicción confirmó el declive del sello editorial más importante del área iberoamericana [Planeta], que desde La sombra del viento no ha podido anotarse otro tanto estelar hasta su adquisición de los derechos de Los hombres que odiaban a las mujeres.

Tuesday, November 30, 2010

smArt

Monday, November 29, 2010

50 Aniversario del Miami Dade College

El Miami Dade College, probablemente la institución educacional más importante del sur de la Florida, llega a su 50 aniversario con una gran celebración. Según la nota de prensa se trata de la exposición y venta de obras de arte, que tendrá lugar del 30 de Noviembre al 15 de Diciembre en la emblemática Torre de la Libertad. Con el sugestivo nombre de smART, la exposición quedará abierta desde hoy lunes 29 de Noviembre a las 6 pm, con una recepción a la prensa acreditada. La importancia de la institución, popularmente conocida como El College, radica en su impronta popular y su compromiso con la comunidad; a la que brinda mecanismos de superación y una educación de calidad, como un puente para la población de bajos y modestos recursos. El College de Miami ha sido reconocido como una de las instituciones más importantes de su tipo en todo el país, no sólo por esta característica principal suya; también patrocina gran parte de la vida cultural del condado de Miami Dade, con actividades como la recien pasada Feria Internacional del Libro, también la más importante de su tipo en el país.

smART, explica la nota, “es una notable exposición y venta de obras de arte que constituye una ocasión única de admirar y comprar piezas creadas por un grupo selecto de importantes artistas latinoamericanos contemporáneos y de nueva promoción. Es la primera vez en muchos años que se organiza localmente una muestra de esta dimensión. Las 131 obras expuestas están a la venta, y la recaudación se donará al MDC American Dream Scholarship Fund, el cual contribuye a que el College cumpla su misión de cambiar vidas con la oportunidad de una educación de calidad. La muestra contará con la participación de 86 artistas y 32 prestigiosas galerías en representación de 8 países.

Entre los artistas participantes están Guillermo Kuitca, León Ferrari, Tania Candiani, Luis Gispert, José Antonio Hernández Diez y Danilo Dueñas”.

Para obtener más información visite el sitio Web www.mdc.edu/50th.

QUE: Exposición y venta de obras de arte smART
CUANDO: Lunes 29 de noviembre a las 7 p.m. – Recepción inaugural (por invitación)
30 de noviembre al 15 de diciembre– Exposición pública
DONDE: Torre de la Libertad del MDC
600 Biscayne Blvd.

Monday, November 1, 2010

Flores no me pongan

Una obra de Rita Martin, por Akuara Teatro.

Con Miriam Bermúdez y Yoan Vega, bajo la dirección de Yvonne López Arenal.

Viernes y Sábados Reservaciones
12, 13 y 19, 20 786 308 1764
de Noviembre, 8:30 pm 786 319 1716

Virginia Woolf regresa irreverente, múltiple, rebelde con causa.

Havanafama Teatro Estudio
752 SW 10 Ave, Miami
http://akuarateatro.blogspot.com

Monday, October 25, 2010

¡Yolanda Farr!

Wednesday, October 6, 2010

Vista del amanecer en Miami

Tuesday, September 21, 2010

Iván Cañas ve a Lezama Lima

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