Thursday, December 22, 2011

Aviso legal

Como ya se había avisado, este blog está descontinuado para desvincular el proyecto [EdItPar]de toda actividad anterior; en su lgar todas las actualizaciones están en el News Letter de Ediciones Itinerantes Paradiso, y permanece abierto sólo por cuestiones de archivo. Al News Letter se puede acceder directamente por el front-page del sitio matriz [http://editpar.com/] y por las actualizaciones en Facebook.




La nueva dirección es: http://www.editpar-blog.com/

Tuesday, December 13, 2011

¡Mira como he venido!

Sunday, November 27, 2011

Bitácora II

A estas alturas, está claro que la solidaridad y el consejo de los amigos se agradece mucho; pero que te quieran no quiere decir que te comprendan, aunque igual se les agradece y escucha con respeto. Los amigos deberán entender que ha sido el desdeñoso desdén lo que envalentona al rencor de la plebe, naturalmente abusiva y procaz; que siempre ha invadido los espacios con el chantaje de que si no te gusta su olor tienes que marcharte, y a eso no tienen derecho, that’s wrong. Los enemigos comprenden menos, lo que hace más desgastantes las escaramuzas, inevitables por su procacidad; y no están solos, hube de insistir hasta dos veces para que mi renuncia a El nuevo Herald de Miami fuera efectiva; y no lo fue porque finalmente la tomaran en serio, sino porque también finalmente yo mismo servía en bandeja la cabeza que me pedían.

No es de extrañar que todavía antiguos colaboradores duden si retirar los vínculos electrónicos que pusieron en mejores tiempos; nadie comprende que uno desprecie tan profundamente ese nom plus ultra de sus métodos, porque cuando la gente tiene un sentido tan elástico de la dignidad es un problema haberse relacionado con ellos. De hecho, la torpeza con que la hiena depreda a troche y moche se basa en la suposición de que a la gente le gusta su estercolero; y eso —que es probablemente cierto sólo que uno no es esa gente— hay que dejarlo así, en su torpeza no puede comprender que toda oposición es imposible a naturalezas tan disímiles.

Al resto —es decir, a Cuba Inglesa—, no más dudas, sí, uno insiste en no participar; que lo único que nadie necesita es un manipulador haciendo de perdona vidas reconciliatorio.

Saturday, November 26, 2011

Llegó la policía

En su libro sobre el grupo Orígenes, ya está dicho, Antonio José Ponte afirma no ser el curador del museo sino su guardián; también, en un video para la promoción de una novela, el autor termina diciendo a los demás la forma correcta en que deben escribir. No es extraño, es apenas típico, en una cultura en que florecieron los Comités de Defensa de la Revolución; porque al final se trata de la cantidad de gente que sabe lo que los demás tienen que hacer y cómo hacerlo, y que actúan como administradores de lo ajeno. No puede ser extraño entonces que en la prolífera libertad de los blogs concurran los censores, editores frustrados como los vigilantes de comités; que no siendo capaces de desarrollar un proyecto propio se aferran al ajeno, descalificándolo cuando este insiste en su independencia. Añádase a eso la extensa botella laboral de los talleres literarios, una de las costumbres más perniciosas que la cultura cubana impuso a la literatura; y ya se tiene el caldo perfecto para los doctores sin toga, que iluminados por su propia autoridad deciden qué está bien y qué no en lo ajeno.

Con eso se dice suplir la ausencia de una crítica sistemática en la literatura local, como si una crítica fuera el manojo de descalificaciones mayormente personales en que se desarrolla; porque además, canalizando el clientelismo y la corrupción del país en todas sus esferas, usan el escándalo para hacer bulling cibernético, con la supuesta seriedad de una crítica atendible. Como al final en ello prevalece la vulgaridad que descalifica al acto mismo, no hay que hacer mucho caso de eso; sólo sesgar una sonrisa irónica, pensando en cómo paga el Diablo a sus hijos, porque la soberbia y el ego se alimentan del oportunismo de los incapaces; porque la dialéctica no decepciona, y dice que en el fango sólo se encuentra mojarra, nunca langosta. Tanto cuento con la crítica necesaria, que pretende acabar con las supuestas prácticas de Vanidades en los blogs en un arranque de insólita seriedad; y al final, tan respetable gente termina en una patética versión de Blog Inquirer, porque todo se reduce al chisme solapado.

Pena de gente que desconfiando de su talento, aunque aparentemente tengan tanta confianza en sí, enrarezca tanto los ambientes; pero pena también de una comunidad que se deja maltratar así, con esa falsa elegancia del avestruz que se niega al peligro de la mezquina plebe. Lo más risible no es esa persistencia de la elegancia del avestruz, sino esa fe en un medio que de tanto corromperlo terminará por no servir para nada; pero si uno piensa en una página sin siquiera mesa editorial que habla de sí misma como "este medio", o de alguien que se atreve a emular a los ilustrados calificando el nivel de poética en un poeta desde un punto de vista ético, qué más se puede esperar en tan árida playa. Es curioso, no obstante, que ese tipo de blog siempre tenga éxito; ya desde aquel primer Tiro Fijo que encandilara a la hiena que vive depredando en el pretencionismo barato de periodistas y escritores que piensan realizarse en el blogueo, y hasta —hay que reconocerlo— la intensidad de los comentarios y el inclusivismo en Cuba Inglesa, incluyendo las últimas muestras de la creatividad blogal.

Sunday, November 20, 2011

Luto [3 días]

Friday, November 18, 2011

Luis de la Paz: el escándalo de la prensa formal en Miami I

Bitácora personal y Tragicomedia literaria por entregas
//


Luis de la Paz es un escritor cubano de Miami, colaborador habitual de El diario de las Américas que por eso se dice a sí mismo periodista; en todo caso, eso le ha permitido el manejo del mundo literario local, sediento de páginas de prensa y sensación de éxito. El periodista Luis de la Paz, del Diario de las américas, se apareció en la presentación que tuve el jueves; y literal que no literariamente me dio un escándalo, que al final resultó como una puesta genial de la Patética en clave de esperpento.
//

De la Paz me preguntó si era necesario afirmar una verdad tan obvia como que los cubanos han establecido un monopolio en la literatura local; le expliqué que no era necesario, que simplemente me había dado la gana de decirlo. Entonces me acusó de haber atacado la obra de su amante en un artículo perdido de blog, porque a ese nivel de tontería se desenvuelve la prensa cultural en Miami; que dicho sea de paso, el supuesto ataque consistió en ignorar la susodicha OBRA —ellos increíblemente consiguen hablar en mayúsculas— de su amante, en una reseña que no tenía que ver con ellos. Al afirmarle que no discutiría eso con él, vino el intercambio de "no tienes argumentos" y "si los tengo, pero no discutiré con un tipo como tú"; tras lo cual, en una densa transición que habría hecho las delicias de Stanislavsky, me espetó "Te voy a romper la cabeza" y salió del local. Es obvio que no pretendía romperme la cabeza en aquel momento, pero no quise dejar que pasara esa ocasión de ver mi roja sangre mojando el pavimento de la Calle 8; así que salí tras él, a lo que respondió con sorpresa y cuadrándose —de verdad, lo juro—, con un "¡Ah, pero saliste!".
//
Pero no corrió mi negra sangre como el ponto heleno que yo esperaba, sino sólo concurrieron más amenazas presurosas al llamado de la belicosa Fama ultrajada; a lo que con aspavientos o cruzado de brazos —no importa— sólo espeté un escueto "¿Luis, pero qué papelazo es este?". Entonces apresuró el indignado paso hacia el auto, con un "Ahora sí te voy a hacer la guerra, y tengo con qué"; que no es que acomode una memoria gentil del "Me las pagarás" de los muñequitos rusos, sino que también pone el sello final tras la firma deleznable de lo último de Delio Regueral sobre la cultura miamense.
//
Luis de la Paz podrá tener con qué atacarme, pero mucha gente lo ha hecho ya sin tener con qué y eso sirve de entrenamiento; en todo caso debe tener cuidado, porque El diario de las américas no es un blog anónimo y cobarde, es una empresa punible y que aún depende de algún prestigio. Luis de la Paz ostenta el premio Lidia Cabrera, que otorga Aida Levitán de sí y por sí misma y que también tiene Gloria Leal, editora de El nuevo herald de Miami.
//
Próximas entregas:
Luis de la Paz II
Joaquín Gálvez I
Joaquín Gálvez II

Thursday, November 17, 2011

El libro de las horas/El libro de la vergüenza

Para este viernes se ha anunciado la presentación de El libro de las horas, una selección que reúne a poetas y fotógrafos en lo que pudo ser un hermoso proyecto; pero que no lo es, porque recoge la firma del más vil y poco profesional de los llamados artistas que pululan en Miami, Delio Regueral. Peor aún, porque lo hace a conciencia de esta bajeza y tratamiento poco ético y profesional; ya que a estas alturas nadie tiene duda de la falta de escrúpulos de Delio Regueral, que llega a la manipulación ilegal de imágenes personales como venganza por no dejarse manipular.

Acceder así a compartir el espacio, sólo por carecer de la capacidad para gestarse un prestigio propio, es venderse barato; y nadie que consienta en estar cerca de un tipo así vale un centavo, y así se valora a sí misma la famosa cultura alternativa de Miami. Cuando se habla de que Fidel Castro surgió del ambiente gansteril de la Universidad de la Habana, entonces ya se tiene una idea de lo que da la llamada blogosfera cubana, tan siquiera por las concesiones que puede hacer; que en definitiva, si él puede hacer esos desmanes, es por la complacencia de una comunidad que se lo permite. Shame on you, artistas cubanos de Miami!

Friday, November 4, 2011

¡Ultimo post! [updated]

Quien se retrate con Delio Regueral Hernández, recuerde que puede terminar teniendo que llevarlo a tribunales por uso indebido de la imagen. Es tan soberbio y prepotente que no se detiene ni ante eso, y no duda en arrastrar en su obsesión a cualquiera. La paz con este tipo es imposible.

Cuba Inglesa me entusiasmó con los blogs, y también dilapidó ese entusiasmo; it's time to move on, nos vemos en la vida real, que la virtual parece ser sólo para virtuales.firmado: Ignacio T. Granados Herrera

Tuesday, November 1, 2011

Bitácora

En tanto personal, evitaré el absurdo ajeno de llamar a esto editorial; pero es bueno que quede en público la bajeza de quienes usan métodos tan típicos a la cultura y el gobierno cubano. Cuando en el 2009 se quiso aprovechar el éxito de una campaña para encumbrar líderes fraudulentos y montársela a Hernández Bustos, lo rechacé; pero el editor de Cuba Inglesa y todo el mundo sabe muy bien que siempre lo apoyé públicamente, excepto en esa ocasión en que andaban firmando carticas como personajes públicos. Lo que se me puede echar en cara es haber tratado de publicar el primer poemario de uno de ellos, apoyar a otro en la presentación de su novela con todo y mis reservas, y proponerle y argumentarle a un editor la publicación de otro de ellos. También otras cosas, claro, como no dejarme acojonar por quien los manipula cobardemente; haberme enredado con la loca esa, que una de sus víctimas se trajo quizás para darnos en la cabeza, porque así es la vida; y tener la consideración de no escribir sobre los poemas de otro, para no decirle que hace falta más que gustar de los Beatles para ser poeta.

Debe ser muy triste para ese infeliz que los manipula vivir sabiendo que todos saben que es una porquería; incluso los que lo secundan porque son peores que él, que en definitiva ninguno puede confiar en ninguno, y lo saben. Ni mostraré estadísticas ni me referiré más a cosa tan desagradable; si lamento haberme relacionado con gente tan pobre y tan mezquina, haber creído en su inteligencia y en las posibilidades de una comunidad que se permite progroms como estos. No obstante, hace falta más que un cobarde para acabar con quien bien o mal trabaja con gusto y no porque quiera ser alguien; sobre todo si ya se tiene la experiencia de cuán pobre puede ser el ser humano, y eso hace rato que está vivido, que la virtualidad sólo vale para quien no puede hacer cosas de verdad.

Thursday, October 27, 2011

¡César Santos en la Ettinger de New York!

Hoy es un jueves 27 de Noviembre del 2011 con muy buenas noticias, pero la mejor de todas es la del pintor César Santos; que debe estar en el paroxismo, en plena inauguración de su exposición personal por una de las galerías más importantes de New York, la Eleanor Ettinger. César es un pintor joven que combina el boxeo con la pintura, y en esta se decanta por el realismo; pero un realismo singular y muy curioso, porque justo explota todo su virtuosismo para desmarcar íconos ya clásicos, con el concepto de sincretismo formal. EdItPar preparó con este motivo una pequeña muestra de esta colección suya [Sincretismo], que se puede ver en la sección de Our Gallery; y que incluye el video del mismo nombre [Sincretismo] como introducción por el propio autor a la amplitud de su trabajo

Tuesday, October 25, 2011

Razón de impúdico Narciso

Saturday, October 22, 2011

Miriam Lezcano

Friday, October 21, 2011

Traficantes de pasión [Reseña]

La puesta más reciente del grupo AKUARA Teatro hacegala una vez más de lo que mejor distingue a su proyecto; un pulso equilibrado y una intuición, por los que sin perderse en el elitismo intelectual tampoco cae en la grosería de subestimar al público. Esta vez, la obra y el concepto mismo son extremadamente complejos y cargados de sutilezas; pero con un resultado que lo exige y amerita, y que es la mejor muestra de su devoción por las tablas. Con una adaptación de Las amistades peligrosas de Pierre Choderlos, pero enriquecida con la pieza Cuarteto de Heiner Müller; Traficantes de pasión se las ingenia para explotar el viejo recurso del teatro en el teatro de verdad, integrando en proscenio un conflicto de bambalinas que se sirve del drama mismo para insinuar otro. Nunca mejor logrado el tan llevado y traído extrañamiento de Bertold Brecht, como una rasgadura en el cortinaje de la cuarta pared que deja ver lo que pasa entre los actores; desgraciadamente, dado el nivel de la crítica local, detalles como este quedarán sin ser dichos, aunque afortunadamente serán vistos por quien tenga la fortuna de asistir a este espectáculo.

Mención muy puntual e importante para Yvonne López Arenal, que además de la actuación asumió el libreto y la dirección; con lo que se dio el lujo de dibujarse la obra con que sueña toda diva del teatro, en que debe desdoblarse entre el protagónico y la antagonista... además de la actriz que las encarna. Como guante en la mano le queda el partenaire, Carlos Alberto Pérez, haciendo gala de su impresionante presencia escénica y la plasticidad de su coreografía; si bien el día del estreno —comprensible quizás, estrés probable, fact sin dudas— dejó ver un problema de dicción que va siendo recurrente, y con el que por momentos maltrató un hermoso texto. Mención especial para Joan Vega, que desanda con soltura sus tres personajes; si bien los tres no tienen la misma suerte de ser tan vistosos, yendo desde el mero incidental al climático. Llama la atención que por primera vez en Miami el travestismo teatral fue verdaderamente teatral y no manido, logrando incluso cierta descaracterización y desasosiego necesarios en el mejor de sus personajes; una criada muda, que por amor [literal] a su dueña la traiciona, y conduce la obra a una catarsis perfecta; donde el increíble guión se atreve a la apoteosis del romanticismo, con una sublimación sólo equiparable al Don Juan de Zorrilla y el ballet Giselle.

Como siempre, la producción de lujo de Alba Borrego con el concurso inigualable de Carlos Rodríguez y Sergio González; proveyendo una utilería que se impone en su valor escenográfico, y un vestuario que habla de sus recursos e imaginación. El diseño de luces, como siempre, otro lujazo envidiable; debido al genio de un Mario García Joya suelto en toda su creatividad, luego del magisterio del cine. Eso sí, la obra decididamente no es apta para menores y se recomienda supervisión para los jóvenes; porque será fino, pero el sexo es sexo, y la sensualidad desborda en esta obra que no por gusto se llama Traficantes de pasión.

¡Poeta!

Sunday, October 16, 2011

Tuesday, October 11, 2011

Save the date!: 14 de Octubre, a las 8:30 pm!

Monday, October 10, 2011

Traficantes de pasión

La nueva oferta de la sala Avellaneda en Miami tiene mucho vuelo, como ya es habitual en las producciones de su grupo residente Akuara Teatro; pero vale la pena empezar con un pequeño rodeo, que haga cierto énfasis en los recursos que despliega para lograr sus impresionantes puestas. Primero el concepto escénico, la composición tan plástica con que distribuye los movimientos y sucesos; que en el caso de El banquete infinito podía atribuirse a la maestría teatral de Miriam Lezcano; pero que en este hay que reconocer como un don especial de su actriz y directora, Ivonne López Arenal. La distribución escénica de esta nueva obra tiene mucha influencia del trabajo de planos del cine y la televisión, lo que no es extraño; Ivonne tiene amplia experiencia en cine y televisión, que han sido medios naturales a ella desde siempre; además de la influencia garantizada de Mario García Joya, productor y diseñador de luces. Sin embargo, aún así la plasticidad lograda con esta distribución y el diseño de luces siempre inteligente y eficaz de Joya, es sencillamente impresionante; llegando incluso a la misma superposición de planos con que asombrara el gran Coppola en cine con From the heart, pero con un matiz más literario que lo hace más eficiente también en su valor dramático, justo por lo teatral. La composición escénica lleva inevitablemente al trabajo de utilería y attrezzo, debido a la productora Alba Borrego; y que igual que en El banque infinito, logra funcionar escenográficamente, supliendo una de las carencias típicas del teatro miamense, como para mostrar que a veces lo que hace falta es corazón e inteligencia.

De la obra en sí, lo que puede decirse es que Traficantes de pasión es otra adaptación de Las amistades peligrosas; sólo que eso no basta para exponer el nivel de sutileza y complejidad alcanzados en esta versión, que por postmoderna logra hacerse trascendente y verdaderamente intemporal. Es decir, el conflicto queda tratado en su verdadero valor universal, en un trabajo de verdadera abstracción; que de paso impone una velocidad de thriller, ralentizada por el tono de melodiosa tragedia en que consiste, para resultar en un ritmo entrecortado y de diapositivas. De este modo, la obra logra condensar lo que ya conocemos como un drama bastante complejo; precisamente por la síntesis de la historia a los puntos claves exactos en que reside su fuerza dramática, permitiéndole este avance tan plástico como lírico.

Por lo demás, la actuación espectacular de una López Arenal desdoblada en dos personajes principales; que por su relación de protagonista y antagonista desarrolla una tensión en espiral, con un crescendo constante y sin fin, una suerte epifanía que eleva esta puesta de cámara a niveles sinfónicos. La complementa Carlos Alberto Pérez, como el coprotagonista alrededor del cual se teje la tensión; y quizás la pieza más interesante, si es que alguna puede ser más interesante que las demás, el otro desdoblamiento de Joan Vega en personajes que van desde un incidental decisivo hasta el distanciado escritor que escribe la obra. La puesta, además de preciosista, es también un resumen sobre la trayectoria de sus actores; una actriz que logra la situación dramática más soñada de cualquier actriz, un Vega que despliega sus amplios recursos y se afinca en un futuro promisorio, y un Carlos Alberto Pérez que se comporta a la altura.

Friday, October 7, 2011

Bye bye Steve!

Desde la antigüedad, toda fundación a requerido un tributo de sangre, que simboliza la savia vital; la muerte de Steve Jobs parece cumplir esa función con la Postmodernidad, que ya alcanza su culmen y apoteosis; porque ya es de hecho toda una era, que se impone hasta con su propio imaginario —what the f...k?, Lezama even here?— como muestra de plena madurez. La Postmodernidad podría decirse que comienza con la apoteosis misma de la Modernidad, como su decadencia; cuando las diversas revoluciones, desde la científico-técnica a las demás, lograron conjugarse en un arquetipo; que bien que accidentada y desigualmente, se concreta poco a poco en los Estados Unidos, como bien presuponía el estudio marxista de las contradicciones europeas. Ahora, justo cuando parecía imposible, la juventud se rebela y los sindicatos aprovechan la coyuntura para un segundo aire; mientras, la nueva especie del intelectual de derechas transparenta la falencia capital de su mimetismo, que la hace inevitablemente inconsistente en tanto reflejo de la Némesis a quien contesta voscífera.

Hay algo bueno en ser parte de una generación bisagra, a caballo entre dos eras; y es la de verlo todo —si se goza de suficiente inteligencia, claro— como el escenario desde un balcón del teatro [Honoré de Balzac?]. La primavera es la primavera, incluso si nace en Arabia y ahora asusta a los que se afilaron las uñas en su mediocridad; porque el mundo reverdece, ya no asusta de vetustez, y es nuevamente posible el horizonte. La ocupación de Wall Street recuerda aquellos tiempos en que la juventud podía darse el lujo de ser joven y no pre-vieja; equivocándose a troche y moche, para construirse una madurez de pura vida y no de meros conceptos universitarios. Que en medio de todo esto muera quien quizás fuera la figura más icónica de la transición, resta tristeza a esa noticia; porque Steve reemplazará con su estética la violencia poética de los otros íconos que le antecedieron, incluyendo el compasivo Corazón de Jesús, la complaciente Coca Cola y la sensualísima Marilyn Monroe. Si la situación obvia de una Marilyn bebiendo Coca Cola en una catedral no fue legada a la posteridad, la de Steve Jobs presentando sus productos sí lo fue; e incluye el sentido refinado y artístico con que los concebía para la clase media, bellos y más duraderos que sus mismas tecnologías; como no hizo, por cierto, ningún artesano renacentista excepto [curiosity!] Gütemberg, el gran precursor.

Monday, October 3, 2011

Remember!


Save the date!, será en EdItPar.com, el 27 de Noviembre!

Sunday, October 2, 2011

Derechos reservados [Updated]

Cansado de recibir coces y groserías a cambio de colaboración, y dado que la gentileza que te endilgan sólo sirve para que te tomen por débil; además de que la democracia se use como tapadera, y que esas mismas colaboraciones sean de una sola vía y etc; en fin, cansado del igualitarismo falaz, pido que al menos se respete mi propiedad y que ningún antiguo colaborador de Cuba Inglesa use ningún artículo mío bajo ninguna circunstancia

...excepto el Cronista de Nuevo Songo, Bien Sûr!

Saturday, October 1, 2011

Non Studio Quality II

Thursday, September 29, 2011

Faun's Dream II

Monday, September 26, 2011

Remember the Koubek? Remember the College!

Hace algún tiempo ya, la Universidad de Miami anunció la venta o el cierre del Koubek Center; con las vestiduras que se desgarraron entonces, se podría vestir a unos cuantos países árabes, desde los beduinos hasta a las pobres bajo las burkas. Pero como todo en Miami, y más con esta recesión —que no se sabe si es nueva o la misma que bosteza—, ya eso es historia olvidada; aunque no para todos, pues como siempre, el Miami Dade College ha vuelto a sacar la cara por todo lo que se dice cultura en la ciudad. Esta vez, el MDC anuncia su asunción de las operaciones del Koubek Center, en una transferencia que tendrá lugar el próximo miércoles con una conferencia de prensa; remarcando tanto la cercanía del Centro al Interamerican Campus del MDC como la historia de asociaciones entre el MDC y la UM en el desarrollo de proyectos importantes. Con esta transferencia, el College añade otra joya a su ya cargada tiara; adornada ya con la Torre de la Libertad y el Teatro Tower de la Calle 8, que han resultado vitales para la cultura local.

Sunday, September 25, 2011

Glosa de una contradicción

En una de las estructuras más incomprendidas e impasibles en ello desde el Racionalismo moderno, la causa de los santos no se basa en la minuciosa moralidad de los elegidos; sino que ajena a eso, se concentra en el heroísmo de la virtud —que suele ser puntual— como el carácter del hombre en cuestión. Es en base a ese carácter que el hombre en cuestión se hace emblemático y ejemplar, un canon en si mismo; al que pueden escudriñar los otros con sus vidas y menores miras, en busca de la estrella que los guíe en su ascensión. Curioso que el cuestionamiento venga del racionalismo ilustrado y positivo, y no del dogmatismo religioso que más curiosamente aún postula el proceso; como si la paradojal existencia humana gustara de mostrar a veces sus cartas, para hacer más humillante susvictorias.




En una carta luego de un incidente alrededor de la revista Espuela de Plata, Virgilio Piñera expone la falibilidad de Lezama Lima; que siempre sera un grande de todas las Españas, pero justo en su contradictoria humanidad, y sabemos que no era generoso como si lo era Virgilio Pinera. Podría servir el episodio, como los de los santos católicos, para explicar nuestros extraños derroteros; que serán más nimios, pero respondiendo siempre al principio mecánico [dialéctico] de que es todo humanidad.




En aquellos tiempos gloriosos en que la extrema individualidad era imposible, Virgilio accedió a la continuidad; el objeto final lo merecía, pero en estos de hoy es más difícil que algún objeto lo merezca, y la virtud ha de reservarse para causas al menos factibles como lo fue aquella. No obstante, como las vidas de los santos, esta leyenda dorada del Origenismo muestra una actualidad alucinante por lo repetitiva; a todos nos abofetea con su realismo implacable, como un jiribilloso ángel que nos susurra en el oído su cruelísimo "Te lo dije". Pero de Dios quedan los juicios, aunque del hombre siempre quede poner la fiabilidad; Virgilio nunca más pudo confiar en Lezama Lima, explicando sus ulteriores defecciones; aunque tampoco le niega la grandeza intelectual, inscribiéndose por si mismo en ese culto maravilloso de la más digna generosidad.

Wednesday, September 21, 2011

¡Ay, Saavedra, mira esto!

Tuesday, September 20, 2011

Ediciones Iduna

Monday, September 19, 2011

AKUARA Art Walk

Thursday, September 15, 2011

De nuevo el College: ¡Esta vez con Jazz!

La benéfica turbulencia cultural de Miami no se debe al paso de un cohete ni de un avión, sino al Miami Dade College; que de nuevo pone su marca, esta vez con la 14.ta temporada de su aclamada serie Jazz at Wolfson Presents. La temporada tendrá lugar desde este mes de Septiembre, extendiendose hasta el mes de Abril, comenzando el próximo día 21; los conciertos tienen una frecuencia mensual, y la mejor parte es que son gratuitos y abiertos al publico en general. El concierto inaugural correrá por cuenta del Quinteto de Jazz de Profesores del MDC; que compuesto por algunos de los mejores músicos del sur de la Florida, cuenta con el saxofonista Ed Calle, el Dr. Michael Di Liddo, guitarrista y director de la serie Jazz at Wolfson Presents; el pianista Jim Gasior, el bajista Rick Doll y Rodolfo Zúñiga en la percusión. Desde su creación en el 2003, el grupo ha participado en diversas temporadas de Jazz at Wolfson Presents. Para el director de la agrupacion, Dr. Michael di Liddo, se trata de "músicos notables que han trabajado con algunas de las figuras más respetadas del jazz", e "individualmente, son intérpretes de clase mundial que llevan cada presentación al más alto nivel de musicalidad".
La temporada seguirá el 5 de Octubre, con el saxofonista Mike Rossi; al que seguirá el Wolfson Jazz Ensemble el 8 de noviembre; el 9 Noviembre llega el trompetista Brian Lynch; los pianistas Kemuel Roig y Michael Orta estarán el 7 de Diciembre y el 18 de Enero del 2012 respectivamente; mientras el percusionista Nate Smith se presentara el 15 de Febrero; el Wolfson Jazz Ensemble regresará el 20 de Marzo, y la vocalista Nicole Yarling se presentara el 21 de Marzo, mientras el vibrafonista Dick Sisto cerrará la serie el 18 de abril. La cita, pues, es el próximo 21 de Septiembre, al mediodía; es en el Campus Wolfson del Miami Dade College, 300 NE 2da Ave., Auditorio Wolfson, Edificio 1, segundo piso, Salón 1261.

Wednesday, September 14, 2011

Noche de Vírgenes

Monday, September 12, 2011

Desde el College: la FIL-Miami/2011

La XXVIII Feria Internacional del Libro de Miami, la reunión literaria más importante de los Estados Unidos, presentada por el Centro Literario del Miami Dade College [MDC], se llevará a cabo del 13 al 20 de noviembre del 2011; en el Campus Wolfson del College, en el 300 NE Segunda Avenida, Downtown Miami. La popular Feria al Aire Libre se extenderá desde el viernes 18 de noviembre hasta el domingo 20 de noviembre; y contará con la asistencia de más de 200 expositores de todo el país, que venderán sus libros en una atmósfera festiva, dedicada este año a la literatura y la cultura de China. La celebración ya comenzó de hecho, con la presentación de los carteles oficiales de la Feria del libro; que tuvo lugar hoy lunes 12 de septiembre, a las 6 p.m. en City Hall the Restaurant, sólo por invitación. Este año la Feria del Libro tendrá dos carteles oficiales, uno de los cuales fue creado por Ye Hongxing, nacida en China, y el otro por Grace Zong, nacida en Illinois. Como siempre respaldando a sus autores, Ediciones Itinerantes Paradiso participa en esta edición de la Fil-Miami; en esta ocasión con la segunda tirada el poemario Loco, de Leo Selís, que en su mismo lanzamiento en Enero de este año vendió el sesenta por ciento de su primera tirada.

Saturday, September 10, 2011

Postcastrismo

Como nada surge de la nada sino que cumple una evolución, cualquier imagen del postcastrismo habría que buscarla en el presente; no en el castrismo de hoy, porque es obvio que ese es el que va a desaparecer; pero sí en su opuesto exacto, el anticastrismo, no menos furioso que la matriz de que nace, y que explicaría la naturaleza total del fenómeno. Haladeras de moño y traiciones más escandalosas que las de Pablo y Silvio son el pan cotidiano de Miami, aunque no lleguen a la prensa diaria; pero esa nimiedad de germen, prueba o ensayo, es lo que permite predecir lo que saldrá a escena cuando se levante el telón. Lejos de ser el espacio de libertad en que pueda construirse una paz, Miami está más cerca de ser el Purgatorio luego del Infierno nacional; un espacio donde todavía pugnan las malas costumbres infernales, y donde aún brotan las ansiedades frustradas por ese infierno. Es decir, está todavía tan en plena reacción al Castrismo, que si este desapareciera no puede aportar sino la virulencia de una enfermedad no curada; siempre ha habido virus así, más letales en el retorno por la insuficiencia de los antibióticos que en el ataque original; y por lo general sólo pierden esa potencia letal porque terminan incorporándose al sistema, es lo que se llama Idiosincrasia.

Friday, September 9, 2011

Del Arte y la Política [Metafísica]

La metatranca es buena, es bella y es necesaria
Pseudo Platón

Es absurdo, más que hipócrita, esperar consistencia y continuidad en la posición política de un artista; y no se hable ya del derecho individual, pero persistir tercamente además en la ignorancia, hace que esa ignorancia sea culpable; llevándolo todo a una categoría nueva pero no extraña, como de hipocresía absurda, por lo inútil. El Arte es un fenómeno, como todos, interconectado con lo político y alimentado por ello; pero es sobre todo un fenómeno en sí mismo, suficiente y con objeto propio. Ese objeto es o sería el drama en que se estructuran los otros fenómenos, a los que representa en su propia naturaleza formal; y ya debería ser llamativa esa naturaleza formal del Arte, que le haría carecer de otra consistencia que ese propio Ser formal suyo. Ya antes que el Arte fracasó la Razón en los afanes políticos, al desconocer el elemento compulsivo en ambos; cuánto más fracasará el Arte, que suma su propia compulsiva subjetividad a la de la Razón y la Política.

La misma violencia revolucionaria, como la doméstica, es capaz de generar una estética; porque en su ser violencia es un objeto dramático, susceptible de representación, y por tanto de Arte. Sólo dos categorías humanas persistirían en esta exigencia de consistencia política al Arte, la del obtuso y la del hipócrita; ambos suelen ser oportunistas y hasta coincidir en la misma persona, porque la hipocresía suele ser una condición propia de lo obtuso, que piensa tener que manipular y mentir para lograr su propia realización. La ética es un complejo demasiado sutil para ser democráticamente accesible, de ahí estas contradicciones de la Democracia; pero eso mismo, en su ser contradictorio, es dramático, y por tanto susceptible de representación artística, porque el Arte es Arte y todo sirve para la contemplación de Dios.

Wednesday, September 7, 2011

Florilegio por Rubí Arana

A la rudeza intelectualista con que se impusieron los postmodernos, en el cumplimiento prepotente de la Modernidad; a eso debemos el olvido de la gentileza de aquellos juegos florales, en los que podía reconocerse a una Ibarbouru como Juana de América. La gentileza, como siempre, queda en la cultura popular; que sin pudor pudo reconocer en figuras como Libertad Lamarque esa receptividad de una Novia de América, vindicando así su propia poética. Pues bien, la Poesía, dama gentil, deja caer el sedoso guante; Dama Poesía espera, hierática y estatuaria, al caballero que casaliano le devuelva la pieza después de sacudirle el polvo.

Ha de ser por eso que en Miami florece lo que tal vez sea la ultima florecilla de esa estirpe poética de mujeres americanas; Rubí Arana, la Sibila de Kendall, viene para reinar en la restauración, emperatriz de la Florida como Catalina la Grande de las Rusias; y viene desde la volcánica tierra de Maese Darío, el Precursor, Titan indiscutible del Modernismo [latino] americano. Son ya varias las ocasiones en que es la basta América del Norte quien vindica las graciosas aspiraciones del Sur; esta es otra, y bien haríamos los hijos de Nuestra América en reconocer este imperio nuevo en un gesto de deshinbida galanteo. Si, la hermosa Rubí, como piedra que no se avergüenza de su color, es nuestra emperatriz de la florida poética; distante de aquellas cortesanas que encandiladas por la aspereza varonil se refugiaron en el fatuo intelectualismo, ella ha de aceptar este [ya] desempolvado guante suyo.

Tuesday, September 6, 2011

Lo último de Silvio y Pablo, exclusivismo!

De la bitácora personal

Ciertamente, el patetismo es maravilloso en arte como fatal en política; porque como en el teatro y la literatura, es cosa del hipócrita, el actor que es incluso malo si no consigue un rol original. Al tedio inevitable de las reacciones personales por el concierto de un cantante, ha habido que añadir el atestado de los buzones y toda dirección de internet con esas opiniones de los que piensan que sus opiniones son importantes; ignorando, bestiales, que un derecho no otorga relevancia, y menos aun cuando los actos son comunes y predecibles.

Pues bien, en venganza, aquí les va esta también irrelevante opinión, a ver si así se cansan; porque el problema es esa estupidez de pensar que se es importante porque se tiene algo que decir, aunque mas no sea que otra estupidez. A lo peor no son ni hipócritas, y se creen tan bastos argumentos esgrimidos sin ni siquiera la gota de gracia que los haga geniales; como si la opinión y la posición personales dejaran de ser personales, solo porque los proveedores de internet ofrecen la oportunidad de darles contenidos —que importa si banales— de forma gratuita.

Afortunadamente alguna contracción racionalizadora esta ocurriendo en este sentido; Youtube impide los downloads, Microsoft limita o invalida algunas aplicaciones, etc. A medida que los usuarios dejen de interesarse en los pocos centavos que rasguñan a google money [hope] los blogs entraran también en lo de las restricciones; de ese modo el capitalismo se ajustara a sus principios de extrema racionalidad, y la discriminación de prioridades económicas nos librara de tanto imberbe presuntuoso que hoy se refugia en la democracia. ¿A quién —puestos a ver— le importa Silvio ni Pablo ni el pobre de Saavedra, como no sea a la aburrida ama de casa o el desempleado?

Thursday, September 1, 2011

Nothing, but Rubí!

Tuesday, August 30, 2011

Remember 27 de Octubre, It's EdItPar

Sunday, August 28, 2011

Mona Lisa Unveiled! [el video]

Friday, August 26, 2011

Ars Poetiæ

A Julian del Casal


Los ojos negros del Diablo me han visto
y petrificado le sostengo la mirada;
no es miedo, de hecho se asombra
de esta osadía en que persisto
como estatua de gesto detenido
en un perfil de arena que se junta y fue mármol
para el bardo que me hizo así
patético e inmortal
bajo ese fulgor acechante que me ha encontrado.

No es miedo sino pánico, fascinado
ante esa belleza de su horror
como la vuelta que descubre el monje en la abeja
que ensimismada ni sabe que es abeja.
El Malo, cuando mira, hiere, mas no mata, es la nada
que nada puede condensada en su obcecación;
en cada pestañazo retira la lanza cruel
para volverla a clavar al alzar los párpados,
y cada vez una gota de sangre se cristaliza
entorchando el pecho heroico de medallas
cuyo fulgor embellece a la estatua

Cien mil ratones sucios
hacen el milagro de su cuerpo inmenso
y hondea los gritos de doncellas degolladas
como luenga cabellera que le cuelga;
su boca, un crimen nefasto, su cuello, una blasfemia;
su vientre amplio un campo de exterminio
y su nariz, un niño incomprensiblemente muerto.

Pero lo más terrible, lo más hermoso, esa obscenidad
con que sigue mis pasos, no importa si quedos, cada uno
un escándalo en la rosa pútrida de su oído;
es una fatalidad, así lo quiso
el bardo noble que me hizo para sí.

El Diablo me ama, mas no puedo ser suyo
pues soy del bardo noble que me hizo para sí, enamorado
de su imagen y semejanza.

Thursday, August 25, 2011

¡No toques esa tecla!

Wednesday, August 24, 2011

Unveiling the Mona Lisa!

Monday, August 22, 2011

Mona Lisa Unveiled!

El Sistema de Galerías del Miami Dade College [AGS] presenta por primera vez en los Estados Unidos una exposición extraordinaria inspirada en el retrato icónico de Leonardo Da Vinci, la Mona Lisa. La muestra Mona Lisa Unveiled [Mona Lisa Revelada] recoge varias interpretaciones del clásico, creadas por artistas alrededor del mundo y que datan desde el siglo XVI hasta nuestros días.


Esta exposición es co-presentada por el Alcalde de la Ciudad de Miami Tomás Regalado y por la Alcaldesa de la Ciudad Margherita di Savoia en Italia, Gabriella Carlucci. Una recepción por invitación solamente tendrá lugar el jueves 25 de agosto a las 6:30 p.m. en la Torre de la Libertad. Miembros de la prensa están cordialmente invitados.


Como préstamo del Museo Ideale Leonardo da Vinci de Florencia, Italia, la muestra fue creada e inspirada por Alessandro Vezzosi, director la mencionada institución, y Agnese Sabato, presidenta de la Asociación Internacional de Museos. En Miami, la exhibición ha sido posible gracias al apoyo del Cónsul General de Italia, Marco Rocca, y de Gloria Porcella, directora de Galleria Ca' d'Oro en Roma y Miami.


Mona Lisa Unveiled se presenta dividida en dos secciones principales. Una se concentra en aspectos históricos e incluye obras y documentos entre los siglos XVI y XIX. La segunda parte es más contemporánea, desde el famoso robo del cuadro, ocurrido en el Museo de El Louvre en el año 1911, hasta las interpretaciones contemporáneas del famoso cuadro durante el siglo XX; entre las cuales figuran las realizadas por Marcel Duchamp, Jean Margat, Salvador Dali y hasta un artista local como Romero Britto, así como otras versiones en formatos digitales.
La muestra abre al público general el 26 de Agosto y se mantendrá abierta hasta el 7 de octubre. La entrada es gratis. Como siempre, escuelas locales podrán concertar visitas con guías para maestros y estudiantes.


El Miami Dade College [MDC] cuenta con una rica y extensa historia de participación en las artes, proporcionándole al sur de la Florida una amplia gama de ofertas artísticas y literarias como la Feria Internacional del Libro de Miami, el Centro Literario de la Florida, el Festival Internacional de Cine de Miami, la Serie de Presentaciones Escénicas Cultura del Lobo, la Serie de Cine Cubano, el Teatro Prometeo, la serie de oratoria Mesa Redonda de Liderazgo de Miami, un reconocido sistema de galerías de arte, varios teatros, y la prestigiosa Facultad de Tecnología del Entretenimiento y el Diseño. También es sede de la Torre de la Libertad de Miami, Monumento Histórico Nacional.

Sunday, August 21, 2011

The Stand by me [adition] project

Friday, August 19, 2011

¡Próximo y espectacular!... It's EdItPar!

Thursday, August 18, 2011

El banquete infinito V

El coro que no es tan coral
[foto de Iván Cañas]


Entre las características del teatro de Alberto Pedro estaría su estructuralismo clásico, sobre todo en este de El banquete infinito; con el que llega incluso a rescatar la función dramática del coro, como una condensación de la realidad que interpela a los personajes y los complementa. Si se recuerdan los orígenes del teatro en las procesiones pánicas, se resalta esta función; con parlamentos que evolucionan desde el himno con esa inclusión del coro, hasta llegar al diálogo formal. El coro aparece así en el teatro antes incluso que el antagonista y cualquier coprotagónico; y adquiere valor propio por esa ambigüedad inicial, en que su informidad como abstracción se abre a la exposición más completa y compleja del drama. No obstante, el teatro de Alberto Pedro Torriente no es clasicista ni arcaico sino exactamente funcional; recuérdese que él proviene de la actuación y la literatura, y de ahí esa fuerte estructuralidad, que le permite explotar esta riqueza ya desechada de los antiguos.

Específicamente en esta puesta de El banquete infinito, el coro tiene una presencia extremadamente singular; primero, al lograr desdoblarse desde el fondo casi de utilería a una apoteosis que remarca el eje dramático, acaparando el antagonismo total. En particular, cada una de las viriles —los personajes que integran el coro— tiene una catarsis propia; de modo que en un tempo perfecto comienzan a perfilar sucesivamente esa apoteosis final, concretándose desde la abstracción a un personaje —y valga la contradicción— aún amorfo pero concreto. De nuevo palmas para la producción de esta puesta [Alba Borrego], que trabajó las caracterizaciones hasta el más mínimo detalle; y para la dirección de Miriam Lezcano, que pudo amoldarlos en una interpretación tan equilibrada que compensa lo caricaturesco con lo dramático.

Con todo ello, las actuaciones de Leandro Peraza, Tomás Doval y Alain Casalla tuvieron un magnífico reto; ya que no quedaban protegidos por el anonimato del coro tradicional, sino que fueron sucesivamente empujados al proscenio. Un trabajo que más que digno fue suficiente, lo que no es poco; sobre todo si se tiene en cuenta que enfrenta al omnipresente y épico protagonista, la lírica evolución de la coprotagonista, y un envidiable jockey [Micheline Calvert] que parece escrito para que se robe el show.

Wednesday, August 17, 2011

Pearl Jawm Twenty en el Tower de Miami!

Lo que ya es una institución cultural por derecho propio, el Teatro Tower de la calle 8, anuncia la presentación del documental Pearl Jawm Twenty; un acercamiento al legendario grupo, copresentado por el Festival Internacional de Cine de Miami y el MDC. Del documental se dice que es "Parte concierto filmado, parte contacto íntimo de conocedor, y parte testimonio del poder de la música y los artistas intransigentes"; el mismo "narra los años que condujeron a la formación del grupo, el caos que siguió luego de su ascenso a la fama, su aislamiento de la atención pública, y el círculo confiable que lo rodeó, dando paso a una cultura de trabajo que sostuvo a sus integrantes". Es una selección de más de 1,200 horas de material fílmico raro y nunca antes visto que abarca la carrera de la agrupación. Del realizador, Cameron Crowe, se recuerda su experiencia con cuatro títulos anteriores, y su premio Oscar al mejor guión por uno de ellos; su más reciente filme, We Bought a Zoo, con Matt Damon, se espera para Diciembre, que es temporada.

Pearl Jawm Twenty se presentará en dos funciones únicas, el Martes 20 de Septiembre a las 7:00 pm y a las 9:15 pm; pero las entradas para esta última función ya están agotadas,. Y sólo queda disponible la de las 7:00 pm. El precio general es de $ 10.00 y $ 8.00 para miembros del Miami Film Society, y para más detalles se puede acceder al web-site del Teatro Tower.

Tuesday, August 16, 2011

Puestos a identificar... identifiquemos

El extracto es de artículo ajeno, y el nombre protagónico está borrado exprofeso, porque se trata de identificar

"No será en la galería del horror en Miami, sino en la del error, donde aparecerá [Nombre] de forma definitiva, y será una suerte. [Nombre] no pierde oportunidad alguna para mostrar la imagen más fea y estereotipada del exilio cubano en Miami, esa que el gobierno de la Isla o cualquier enemigo de la comunidad cubana quiere que se proyecte. Su persistencia [...] casi ya aterra por su constancia. Su ignorancia sepulta cualquier esperanza de simple payasería [...] Tanta estulticia puede provocar risa además de desprecio, pero no deja de causar recelo la idea de un mundo donde [Nombre] tenga un poco de poder".

Monday, August 15, 2011

Para una introducción a la literatura cumberlandiana IV

Secuelas
[Propiedad exclusiva del blog Crónicas de Nuevo Songo, no reproducir]

Todo juego es en algún modo una reproducción teatral de la realidad, y toda recreación formal [arte] es en algún modo un juego, por su sentido recreacional; de ahí el valor trascendente y mistérico del arte, entre las que resalta —por la peculiaridad de su exigencia sintáctica— la literatura. De ahí también, entonces, que en la literatura como en ningún otro arte se reproduzcan los principios mismos de los procesos existenciales en su determinación; y que por ende, toda narración sea una exposición de la dialéctica [mecánica] interna de los fenómenos. La primacía de lo épico en lo literario no sería gratuita tampoco; sino que respondería a esa misma dialéctica a que se alude, puesto que al fin y al cabo todo fenómeno es una fuerza [determinante] y toda acción lo es de fuerza, siquiera existencial, porque se puede lo que se puede y lo que no, pues no.

No es de extrañar así que el juego en torno a El códice Thamacún significara el fin de Cuba Inglesa; que como un imaginario con valor propio, madura hasta su apoteosis en el nuevo modo de la literatura virtual. Vale recordar que, en la mejor tradición de la radio y telenovela, el argumento del Códice lo impusieron sus lectores; no sólo a través del modo explícito de la encuesta sobre personajes, sino incluso en la discusión abierta sobre sus episodios y argumento. La solución de El códice Thamacún implicaba entonces la consumación de todas sus determinaciones, como advertía ingenuamente desde el principio; y la resurrección de Inga, como el Apocalipsis de Juan, marcaba el fin, en tanto cumplimiento cabal de una era.

Sólo que como el caos es imposible no es entonces posible, y la caída de Cuba Inglesa significaría una reconstitución en otro orden; incluso si a costa de un pasaje sacrificial, que curiosamente reproduce al super clásico del drama crístico, con las negaciones de Pedro, la traición de Judas y las falacias paulinas incluidos; Constantino mira por el rabillo del ojo, sabe que para él es la liturgia que se celebra y se da su lugar todavía. No obstante, hay otros elementos en torno a este desenlace, y se refieren al nuevo orden; porque si la sabiduría existe es porque existen los sabios que le dan consistencia, ella —como se sabe— es un concepto y carece de consistencia propia. De ahí que, existiendo los sabios, recurre el axioma del trascendentalismo sumerio; y si la perfección significa la muerte porque es la presencia misma de Dios, entonces el sabio se niega a ese paso final del conocimiento perfecto.

La destrucción de Cuba Inglesa por el esplendor fulgurante de El códice Thamacún apuntaría así a la búsqueda de un Vetero Club; un grupo de [viejos] conocedores, que por serlo se niegan a pronunciar el nombre que buscan los cabalistas afanosamente. Inga resurrecta buscará ese club, que seguramente será de varones avejentados en su formalismo y verrugosos de ansiedad por la inestable existencia; que la mirarán con desconfianza, sin saber que ella tiene más derecho que ellos a la membresía que usurpan, porque es la sacerdotiza. Sólo que ella misma no lo sabe, ni siquiera recuerda que es resurrecta; de ahí la importancia clave de la reina con papel malamente reajustado pero siempre fundamental, como siempre lo fue.

Sunday, August 14, 2011

Manieristas

Saturday, August 13, 2011

De intercambios culturales

Nuestra derecha es histriónica, y

si sale falsa no importa, es nuestra

derecha.


La tradición política del Miami cubano parece padecer la misma obstinación de su objeto afectivo, al menos en política externa; porque de otro modo no se entiende esa reproducción tan puntual de las políticas del gobierno cubano respecto a la cultura, ni sus resultados, más exactos aún. En este sentido, el intercambio propuesto por el Obamismo se interpreta como una exigencia directa y moral; a la apertura norteamericana correspondería una apertura oficial cubana. Como se trata de puro histrionismo es un sentimiento primario, y por ende no hay posibilidad de diálogo, vana aspiración; por eso se escapan las sutilezas que concurren en apoyo del discernimiento inteligente, y se ignoran los alcances de la oposición consecuente. Puestos a ver, pues véase entonces, que la política oficial norteamericana se dirige a la sociedad civil cubana; entonces la respuesta habría de venir de esa sociedad civil y no del oficialismo, pues es con la sociedad civil con quien dialoga el gobierno gringo.

Curioso que tal cuenta, de primer grado, no se le ocurra a las jaurías que se la pasan envidiando los avances del Busto y la Sánchez; tan simple como esperar de ellos, o sugerirles siquiera —si se fuera efectivo— esa imposición de la producción cultural del exilio cubano. Todo esto dice que unos y otros son falsos, en lo que no hay que detenerse porque es conocido; apenas da risa esa prepotencia en que creen haber secuestrado la voz del exilio, sin ver que la indiferencia popular es un escándalo de muchos decibeles. Mientras tanto, con bajo profile, gente menos vistosa es más efectiva; blogs como el del Lugareño logran un seguimiento del cine cubano, sin necesariamente establecer vínculos oficiales; porque el poder de la cibernética sirve para lo que sirve el cerebro de quienes la usan. De nada vale atacar el trabajo ajeno si el propio es ineficiente, y en el ataque mendaz y personal se revelan la hipocresía y sus patrocinadores hipócritas; todo arte es intrínsecamente innecesario, desde el video a la fotografía y la pintura y la poesía, en ello radica el poder de su libertad ilimitada.

Thursday, August 11, 2011

Miami Enquirer?

Miami New Times es un periodicucho —en términos norteamericanos y no de Hialeah— delicioso, al que no hay que tomar muy a pecho; pero que tiene una peculiaridad fascinante, y es la de encaramarse en lo que sea y que le salga bien. Ahora el New Times encontró un South Florida Tea Party que "es un renegado incluso para los términos del movimiento nacional"; nada extraño, si el extremo Sur es necesariamente extremo, aunque sólo sea por tener que convivir con los cubanos, pero ya desde la Guerra de Secesión. Lo maravilloso de esta historia es que el South Florida Tea Party está tratando de dificultar el monopolio del gobierno sobre la investigación espacial; y el New Times, que es liberal siquiera por estética y snobismo —como Vicente Hecherri y el no menos bello Juan Abreu son deliciosa y estéticamente conservadores—, preguntó a la organización si podrían mandar a Rush Limbaugh al lado oscuro de la luna. Los del partido extremo devolvieron el pus, diciendo que mandaban al Limbaugh si también iba la [Nanci] Pelosi en el viaje; et not a bad deal, pensando en los mediocres que pueden comprometer al país con sus forcejeos. Not a bad deal either, una facción ultraconservadora con tanto sentido del pus y snobismo como su contraparte; la pobreza, al menos, luce políticamente divertida, y eso ayuda cuando está en juego el Medicaid.

El banquete infinito IV [Alberto Pedro]


En la foto, de Iván Cañas, Yvonne López Arenal y Carlos Alberto Pérez, como Ave Rara y Paradigma.

En términos antropológicos, una teoría del éxodo o la égira se refiere a la búsqueda de un espacio fundacional; en el sentido de que toda evolución se frustra en un estadio anterior al de su madurez total, dado que el desarrollo de sus instituciones se vuelve contra esa evolución. El nombre de Éxodo o Égira viene de los casos judío y musulmán, que responden de modo especial a esa dinámica; pero que es un proceso dialéctico que afecta a todo desarrollo, como se ve de la extensión de Occidente a las Indias, del Cristianismo a Roma, la concreción de la Modernidad europea en los Estados Unidos, etc. Respecto al teatro cubano en Miami, eso sería lo que signifique la propuesta de Akuara; que se alimenta de la producción crítica del teatro cubano contemporáneo producido en la isla y no en el exilio, frustrado por las contradicciones de su propio desarrollo.

En ese sentido, el teatro de Alberto Pedro sería la pieza clave que aporte una renovación crítica de la realidad; al condensar en arquetipos de valor y alcance universal los elementos más vivos —y contradictorios— de la realidad cubana, que es profundamente dramática en su contradicción. Es el caso de El banquete infinito, donde el contrapunteo entre el Ente y su Naturaleza se da en el dueto de Ave Rara y Paradigma; en el que el sacrificio de la Naturaleza [Ave Rara] ocurre por la inconsecuencia natural del Ente [Paradigma] en su proyección. La primacía del Ente, en El banquete infinito, está dada en su introducción; un monólogo del Jerarca que será Paradigma, y que alcanza el nivel de agudeza de El gran dictador de Charles Chaplin y la obrilla introductoria de Antes que anochezca, de Reinaldo Arenas. El Ente está condenado al fracaso por su propia determinación de Ser, que es su pecado original; es la tesis general de la obra, expuesta en esa introducción y argumentada a todo lo largo de la misma.

Alberto Pedro es así proveedor de personajes paradigmáticos, que recogen el valor representativo por el que los clásicos son clásicos; antes que él, sólo Virgilio Piñera [Electra Garrigó, Dos viejos pánicos, Aire frío] y Eugenio Hernández [María Antonia] lograron algo así; como los únicos que acudieron al valor analógico de la estructura poética como performance total. El teatro de Alberto Pedro Torriente es eso, performances totales, con más de literatura escénica que de teatro en el sentido moderno; una extensión que rescata el valor antropológico de la epopeya y explota el brillo del patetismo para lograr un realismo verdaderamente trascendental. Para nuestra suerte, esta puesta se extiende hasta el 16 de septiembre en la sala Avellaneda de AKUARA Teatro; en el 4599 de la 75 ave., en el Bird Road Art District de Miami, con el teléfono 786 853 1283.

Wednesday, August 10, 2011

De la blogo de ayer

Tuesday, August 9, 2011

El banquete infinito III [Ave Rara]

En la foto, de Iván Cañas, Ivón López Arenal como Ave Rara.




La literatura es una continuidad natural de la reflexión, que se revierte y la retroalimenta; en verdad, por su valor formal, eso sería propio de todas las artes; pero más expresa y necesariamente en la literatura, al regirse por un orden sintáctico; que redunda en un discurso organizado de modo más tajante que las otras artes. Pareciera que al confluir en la sensibilidad actoral de Alberto Pedro Torriente, la literatura tuviera entonces un efecto de vaso comunicante; porque en la extrema abstracción de su teatro de cámara reaparecen los tópicos arquetípicos de la literatura, que es una forma de Realismo Trascendental. Es en este contexto, obviamente epistemológico, que se entiende un personaje como el de Ave Rara [El banquete infinito]; que en el sentido más clásico posible, reproduce la misma relación del Ente [Eu] con su extensión como acto en Naturaleza [Eua].

Ave Rara, como suele ocurrir en la realidad de los héroes, no es antagónico ni contendiente; pero no puede evitar su sino trágico, como realidad expulsada o negada en la [pre] potencia del Ente. El tópico es habitual en la literatura, y es fácilmente reconocible en todo drama épico —figura una constante E, Fi es la situación como fenómeno, y Pi es el héroe como Potencia—; la mujer, normalmente pasionaria, que muere o vive como evidencia del fracaso o el triunfo del protagonista. Es sin dudas un gran papel, aunque muy intelectualizado en su complejidad; no obstante, actualiza las mismas dinámicas existenciales de los duetos más clásicos, desde Salomé y S. Juan Bautista, Sansón y Dalila, D. Juan y D. Inés, el Príncipe [amado] y la Sulamita [amada] de El Cantar y el Cántico.

Es de ello, entonces, que se infiere la naturaleza superior de la propuesta de AKUARA Teatro en Miami; una evolución que también cumple dinámicas clásicas, como la teoría del Éxodo, que en este caso aludiría a los niveles de desarrollo. Suerte de la actriz [Yvonne López Arenal] a la que cae un papel así, como reflejo del conflicto mismo del que participa; porque Ave Rara es el espíritu del pueblo que la violenta con la irresponsabilidad del héroe, Ariadna en la frustración de Teseo.

Sunday, August 7, 2011

El banquete infinito [la digestión]*


La foto es del magistral Iván Cañas

El estreno de El banquete infinito en Miami puede considerarse un éxito absoluto, aunque probablemente no satisfizo las expectativas de sus gestores; que enfrentados al abuso del vernáculo político como contexto, quedaron muy por encima del promedio con su sofisticada propuesta. La obra es magistral, como del autor que es [Alberto Pedro Torriente], y la dirección [Miriam Lezcano] estuvo a la altura; pero el humor, que funcionó perfectamente, no estaba dirigido a la carcajada espontánea sino a la sonrisa amarga; porque se trata de una amarga reflexión parabólica sobre las determinaciones de lo político, que es algo más rebuscado que La chancletera llegó a la sagüesera —nada contra el vernáculo, promess—. En este sentido, ciertas caricaturas puntuales pueden haber sido innecesarias o hasta contraproducentes; en tanto rebajaban el arquetipo a lo anecdótico, como hicieron Luis de Funes y Charles Chaplin respecto a Hitler, sólo que ellos lo resolvieron con piezas completas que permitían mantener el conflicto en su carácter y alcance universal. En la obra hay además un homenaje rocambolesco, que pocos fuera del mismo Alberto Pedro podrían disfrutar; con la viz cómica de la bailaora muda de Don Juan, mi querido fantasma, elevada como incidental con valores propios.

Igual se impuso el concepto general, que es de un bordado finísimo, y las actuaciones fueron de la excelencia en general a la dignidad eventual y vuelta a la excelencia; porque el elenco probó que tiene con qué enfrentar este reto dramático, que por momentos resulta desmesurado. Ese fue el caso del protagónico [Carlos Alberto Pérez], frente a la circunstancia fatal del teatro de cámara de Alberto Pedro; que aunque llegó a la masividad de seis actores y siete personajes, mantiene la trama en la desproporción de un dueto con coristas. Esto se refiere a la estructura dramática y la evolución personal del autor, que llegó a la dramaturgia por su propia sensibilidad actoral y poética; con lo que descarga el peso total en el protagonista, al que los demás le son como corales. No es, pues, un defecto sino una peculiaridad que puede aplastar a un buen actor como a una soprano un aria de Wagner; y Carlos Alberto Pérez despliega todos sus recursos y su genuinidad, pero tiene muchos textos largos en casi todas las escenas, y en algunos momentos no logró mantener la misma intensidad [¿coloratura?] en los parlamentos. Gracias a Dios tiene el carácter y un cuerpo enorme, con los que poner coto a la más fácilmente matizada actuación del resto del elenco; pero es que hay demasiada distancia entre un protagónico y la coralidad de los secundarios en el teatro de Alberto Pedro.

Si se cree en la legendaria sagacidad de la directora [Miriam Lezcano], Pérez es la promesa actoral de Miami; por lo pronto las palmas se las llevan, por orden, la Ave Rara de Yvonne López Arenal, y la suficiencia de Micheline Calvert [Perogruyo], Tomás Doval, Alain Casalla y Leandro Peraza [Viriles]. Sobre el coprotagónico de la Arenal, ella debe estar de plácemes, porque al fin el teatro en Miami evoluciona a un arco que admite la catarsis definitoria; permitiéndole convertirse en el punto de giro que ofrece la solución final, frente a una competencia evidente del resto del coro hacia la epifanía final. El diseño de luces fue también perfecto en su función, con la salvedad de que por ser de Mario G. Joya alimentó otras expectativas; y palmas para la profusión de utilería y el trabajo de attrezzo y vestuario [Alba Borrego], una buena lección de producción para el teatro local. Miriam Lezcano, eso sí, trajo su concepto con un profesionalismo total; en un escenario lleno con la profusión casi coreográfica del movimiento escénico, a pesar del minimalismo escenográfico, que por una vez —finally— fue conceptual y maduro.

Friday, August 5, 2011

Carlos Alberto Pérez [Jerarca]

Thursday, August 4, 2011

El banquete infinito [the making off]

Wednesday, August 3, 2011

The "L" factor

Tuesday, August 2, 2011

Con aristocrático desdén

Los hombres van en dos bandos, los que aman y construyen, y los que odian y destruyen





Saturday, July 30, 2011

The good lobster's ficherman*

Al Crespo es un típico sudfloridano de Estados Unidos, que como tal gusta de conseguir escándalos como langostas; que aunque sean metafóricas no son menos jugosas, y por las que —sobre todo— bucea en las profundidades en que se encuentran. Es decir, Crespo no es uno de esos chapuceros que escarban en los fangos del río revuelto; no uno de esos que buscan hacerse notorios a costa de la buena fe y el trabajo ajenos, es un tipo que hace lo suyo. En ese sentido, el Sr. Crespo tendría mucho que enseñar a la derecha histriónica que secuestra al exilio cubano; emergiendo al main stream de la prensa local por sus notables contribuciones sobre los sucios manejos políticos de la Ciudad Mágica, que también es Sucia. De ahí el interés de incluir el blog de Al Crespo, que se ha convertido en fuente tan inagotable y valiosa como Wikileaks a nivel internacional, en el blog roll de Dirty City; porque Crespo, aunque sólo quizás, tendría mucho que aportar a esta comunidad sumergida del Miami cubano seudo intelectual, que no sabe que para emerger tiene que soltar el lastre.

Uno puede agradecer la ingenuidad del former candidate for major Lázaro R. González, pero prefiere optar por la clever and punctual effectiveness de Crespo; que no es que uno reniegue de sus ancestros patrios, sino que porque los conoce se trata de trascenderlos, de superarlos por fin. Crespo, aún, tiene un pasado nebuloso, de hasta de robo de bancos; que como todo buen esqueleto en el closet, no hace sino más pintoresco su background. El de Dirty City, por ejemplo, es menos glamoroso pero no menos efectivo como ejemplo; cuando en un pasado del que, como buen vicio ni siquiera se arrepiente, contribuyó a uno de los fenómenos más vergonzosos de la blogosfera cubana. Sirva esta propuesta de Crespo para redimir de ese pasado, que porque uno no se arrepienta del mismo no es menos vergonzante; sólo que como dijera el peruano glorioso César Moro, Il faut porter ses vices comme un manteau royal, sans hâte. Comme une auréole qu'on ignore, dont on fait semblant de ne pas s'apercevoir.

*: Updated: El blog de Al Crespo advierte que algunas partes de su archivo son inaccesibles por estar bajo reconstrucción, y que incluso por eso no presenta updates directamente en los blogrolls; pero está orgulloso de ser bloqueado de los sitios oficiales de la ciudad de Miami y hasta de lo que había figurado como uno de los momentos de jocosa honestidad local, el Mango Struht Parade de Coconut Grove. Para estar al tanto de sus updates, hay que dirigirse expresamente al sitio.

Thursday, July 28, 2011

¡Mojarrero!

Filosofía de la Cultura Política
[Notas de antropología]

La funesta experiencia política de los cubanos ha provocado no pocas distorsiones en sus discursos y proyecciones en general; dando lugar, las más de las veces, al desarrollo de una horda oportunista, que trata [vanamente] de aprovecharse de dichas distorsiones. Una de estas ya llega al nivel de aberración sistemática, por lo recurrente; y es el caso de la relación entre cultura y política, que se trata de regir con un concepto ya difuso y habitual como el de Democracia. Es por eso que ya se impone algún tipo de análisis que corrija tan recurrente aberración, permitiendo un desarrollo más adecuado del fenómeno total; porque la Democracia es un modelo político, pero lo político es un fenómeno cultural y no a la inversa. Es por eso que, en últimas, la Democracia [siempre] queda sujeta a la autoridad; y esta, a su vez, es fijada por la Cultura como conjunto regulado de determinadas prácticas existenciales. De hecho, de eso se desprenden las más grandes determinaciones políticas [Filosofía Popular]; que son a su vez las más simples e inmediatas, como que "las cosas las hace [Acto] quien puede [Potencia] y no quien quiere [Voluntad]. El mérito, y por consiguiente la Meritocracia, es precisamente eso; puro despliegue de poder efectivo, que nadie debería esperar le sea reconocido o adjudicado, ya que sólo hay que ejercerlo con la preciosa majestad de un descuidado vicio —o!, Moro, César Moro—.

Está claro que ese tipo de distorsiones las introduce el Voluntarismo revolucionario, como inversión de la estructura cultural misma y dislocación de sus funciones relacionales; basando la práctica cultural en la prepotencia y no en el poder efectivo para la determinación última de las cosas y su realización. Hecho que, a su vez, explicaría por qué quizás la Revolución cubana no fuera necesaria pero sí inevitable; en tanto apoteosis de una característica ya incluso étnica, que logra su realización, también incluso contradictoria. De ahí elementos ya folclóricos, que adquieren carácter de rasgo etno político; como es el caso del [criticado] igualitarismo revolucionario, que aboca a la cultura a aberraciones tales como la bestia que se queja de no entender un texto de Emilio Ichikawua.



Valga el ejemplo de Ichikawua, uno de los más ricos —por lo extremo— para entender este tipo de contradicción; porque se trata del simplismo vulgar, que acusa a un lenguaje especializado de exclusivismo, en base a la suposición de un "derecho" [jajajaja!] a la participación. Siguiendo con el ejemplo, el supuesto derecho obligaría a un escritor a sujetarse a la pobreza intelectual de la bestia; a la que normalmente, además, no le interesa el discurso del escritor, que es la razón por la que no lo entiende; pero con lo que pretende sujetar al otro a una serie de discusiones tan innecesarias como inútiles, dada su falta de interés propio. De ahí el tema de la autoridad, trazado a su vez por el interés individual; que no puede ser violado nunca, por más prepotente que sea la bestia, en tanto es de suyo una facultad también individual. De ahí, entonces, otra distorsión, también voluntarista y prepotente; en que la plebe acude al insulto y la burla; acusando al interesado de sus propias deficiencias, como complejos personales, manías de grandeza [prepotente Vs potente], etc; a los que obviamente no hay que hacer caso, since la plebe es sólo la asquerosa plebe, y a la gente la diferencia precisamente su grandeza.

Sunday, July 24, 2011

Cistalgia, o el fin de la Era Cuba Inglesa.

En un artículo sobre la literatura virtual dedicado a la aparición del blog CIstalgia, se afirmaba de su posible carácter efímero; lo que no es sorprendente, si toda historia, larga o corta, tiene un comienzo, un clímax y un desenlace. CIstagia, en todo caso, era una experiencia necesaria para separar la paja del grano; aunque todavía queda por ver por qué el director del libreto original insiste en mantener a la Madonna comatosa, pero esa es otra historia y es ajena. Lo cierto es que la reciente floración de los blogs "CI" como reclamo festivo del espíritu original, cumplieó ya un cometido; se repartió la herencia y el reparto fue justo, cada uno se quedó con lo que quería, los buenos con lo mejor y los malos con lo peor.

Es ahí donde resalta la importancia del fenómeno CIstalgia, porque la alegría indiscriminada del blog original confundió lo bueno con lo malo; y muchos anduvieron con sambenitos ajenos, y otros se enaltecieron con trabajo también ajeno. La disputa de las tres "CI" dejó en claro quién era quién e hizo qué en Cuba Inglesa, y eso es lo que importa; después de todo, para todos nace el sol, y la cura es justo para los enfermos. La tozuda fe, a veces, ha de ceder con cierto elegante pragmatismo; y si ya se liberó esa catarsis que hace de Cuba Inglesa el nebuloso pasado —gracias, CIstalgia—, a qué insistir en alargar lo que ya no tiene sentido porque es precisamente pasado.

Hay muchas maneras de responder a la grosería irresponsable, y una de ellas es el silencio digno; decir No muchas veces es simplemente no participar, dejar que corra cada quien con su destino. Parece que el sentido del ridículo, como todo, también es relativo; y según la inteligencia cada quien interpreta lo que quiere, pero los más bajos nunca podrán mirar más alto. Eso sí, los nobles cistálgicos se quedan con el recuerdo de lo que hicieron, de cómo y por qué lo hicieron; los mojarreros se quedan con su parte, el fango sucio del río revuelto en el que hurgan buscando tesoros imposibles. Ironías de la vida, quien quiso un blog intelectualizado y serio termina armando una cloaca con el peor enemigo del espíritu que dice honrar; y porque naturaleza obliga, hay que empezar a poner distancia, que eso no es ni vicio sino simple y pura enfermedad.

Ahora, mientras sacamos el magazine de crítica literaria de EdItPar, nos quedamos con este buen recuerdo del ayer; no por nostalgia sino recordando que a la gente la caracterizan sus actos y no otra cosa, y luego de todo clímax viene un desenlace que lo pone todo en su lugar. Hasta entonces aquí dejamos algo más ilustre que el Libro de placeres, de la gran memorabilia de Cuba Inglesa; y uno de los proyectos más impactantes de toda la blogosfera cubana, que en su concresión sirvió para dejar constancia de para lo que sirve cada uno.

Saturday, July 23, 2011

¿Otro aldabonazo?

Thursday, July 21, 2011

Reina María en Miami, el escándalo

Con Cuba, se sabe, todo es político, y más en una ciudad que se ha constituido con eso, como Miami; de donde que la reciente presentación en Miami de la poeta Reina María Rodríguez, en el marco de otras presentaciones igual o más polémicas, exija el tono político. Conociendo al país de referencias, todas las suspicacias son razonables, pero eso no hace a la histeria menos histérica; porque después de todo, el Miami cubano es una provincia ultramarina y probablemente principal del país de marras. Pero en la historia de la cultura cubana recurre el emocionalismo, y por ende la manipulación política de su práctica cultural; que es donde la suspicacia se vuelve contra los suspicaces, que no han podido ofrecer una resistencia consistente a la vulgaridad política de la que huyen. Ni siquiera es tan seguro que huyeran de esa vulgaridad política, sino sólo de un resultado eventualmente adverso para ellos; que es lo que explicaría la recurrencia en el exilio de las más deleznables prácticas culturales de esa revolución de la que abominan.

Tradicionalmente, la Razón se asienta en las ideas claras y distintas, y nada más lejos de eso que la perenne ambigüedad de los discursos cubanos; de ahí esa agonía en que nada puede concretarse, hasta que llega un listo capaz de capitalizar las emociones populares y darles el curso de su provecho propio. Ante la ceja levantada por el escándalo, cabría hacerse varias preguntas; una de ellas sobre esa incapacidad de Miami para generar una consistencia propia, que en su misma naturaleza la habría blindado contra la locura visceral del régimen cubano. Eso es un fracaso que se puede y debe achacar a la llamada Generación del Mariel, si bien el juicio peca de generalizar en tanto es de corte general; porque la actualidad cultural de Miami corre por cuenta de esa generación, que se burló soez —e hipócrita— de los pininos de los primeros exiliados por su precariedad intelectual.

Pero una mirada realista y desapegada de esta actualidad descorre cortinas, y muestra el paisaje no tan desolado como desolador; no es el personalismo de los proyectos sino la terca mediocridad, no es la proyección idealista sino la sucia manipulación. ¿Acaso no fue un chanchullo medio escondido la incompleta Enciclopedia del español de los Estados Unidos?; ¿es medianamente creíble la cobertura cultural de los periódicos locales?, ¿y qué del florilegio de peñas y antologías y editoriales?; por supuesto que no es una cuestión de derecho, que en tanto derecho, es de cada uno hasta para ahorcarse, con tal que lo consiga. Ese es el problema, y la presentación de Reina María, como la misma Revolución cubana [¿Naturaleza?] quizás no fuera tan necesaria como inevitable; Miami tiene lo que se merece, no es respetable porque no se hace respetar, porque para comienzo no respeta. La grosería de esta presentación, al final, pierde gravedad con el desenlace, que parece de teatro bufo; con una premiación que mueve a risa desde su misma postulación hasta por la torpeza con que le pide nada menos que a la ultrajada Belkis Cuza Male que se preste a la bufonada.

Wednesday, July 20, 2011

Para una introducción a la literatura cumberlandiana III

CIstalgia

Si la existencia de Cuba Inglesa dio a luz literaturas nuevas, su muerte —que es sólo clínica— deparó nuevas sorpresas; porque en verdad, las literaturas que se dieron en ese marco original todavía se alineaban con los cánones tradicionales, a pesar de la originalidad del marco. Desde la novela Erótica a la literatura seudónima, todavía responden a esos cánones tradicionales; pero si Erótica trajo a la luz el concepto de Blogonovela, este sólo se realiza de hecho en su política de comentarios. El cierre virtual y más o menos efectivo de ese blog icónico, produjo un fenómeno por defecto; y es que con el eclipse de la matriz, salen a relucir las historias —las tensiones y francas contradicciones— que la sostuvieron.

Eso es lo que se puede encontrar en Cistalgia, el último intento por recuperar la experiencia Thamacún; que aunque de futuro incierto, ha servido sin embargo para recuperar la situación original. Lo mejor, desde luego, es esa actualidad constante del fenómeno; demostrando que sobrepasaba a su editor y colaboradores, dando alcance existencial y mediático a todo lo que ocurría alrededor suyo. El Cistalgia, el blog secuela, de pronto se reencuentran los antagonistas originales; y rescatan el drama original, antes sepultado por resultados esplendorosos pero consecuentes, como ese de la literatura seudónima.

Lo mejor de Cistalgia, es que como literatura es anónima; es decir, una contracción perfecta a la primera tradición universal de la literatura, incluso si eventualmente los autores/actores recurren al seudónimo. En Cistalgia es la trama lo que resulta de seudoficción, al combinar el anonimato y el heterónimo de sus múltiples actores con la contradicción de la vida real que viven; porque novela al fin, es de la expansión de la vida real a la virtual de lo que se trata. Podría prefigurarse entonces un futuro, en que los niños vuelvan a ser mortificados con una historia de la literatura universal; que siendo virtual, dedique un capítulo a la Poesía Anónima del siglo XXI. El valor antropológico de esta proyección, es que figuraría la cristalización de la cibernética como naturaleza técnica; es decir, el esplendor mismo de la cultura como naturaleza artificial [tecnológica] en que se alza lo humano.

Curiosamente, el drama se centra en la herencia [espiritual] de la matriarca, [clínicamente] muerta; y resulta una novela sin fin predecible, que por momentos alcanza temperatura de thriller y en otras recuerda a las primeras soap opera de la radio. En esa trifulca hay uno hijo virtuoso, uno perverso y otro pusilánime que casi nunca sale en la foto; que obviamente, pueden deparar sorpresas, porque lo importante de esta blogonovela es que es viva, y la sorpresa está a la vuelta del ENTER. Más interesante aún, parece ser un teclazo compulsivo y del menos exuberante de la familia el que desató esta revitalización; que no importa si efímera, figura otra vuelta más en —más peligroso que nunca— El códice, Thamacún.

Saturday, July 16, 2011

Año I de Nuestra Era [Lady Gaga]

Bailar lo que se dice bailar, no puede decirse que baila, pero el espectáculo nunca tuvo ese nivel y concepto total desde Madonna... y cantar, canta

Friday, July 15, 2011

Mujeres [Orlando]

Tuesday, July 12, 2011

De Impudica Catarsis [espectacular]

Saturday, July 9, 2011

Insider

Wednesday, July 6, 2011

El Banquete infinito

Tuesday, July 5, 2011

Obba: La desigualdad feliz del resultado

El Diablo Cojuelo I

Un monólogo [¡ején!] con una plasticidad y un lirismo impresionantes, en el que su misma expresividad corporal refleja la necesidad que satisface; Obba es, además, un drama que exige esa unidad extrema del unipersonal; en una obra de claros matices reivindicativos, con un discurso nada ingenuo en el que nada es gratuito. El cuento original es la recreación poética de un mito yoruba en su versión justificativa, que remarca la intención etnopolítica de su autora; Exilia Saldaña, una mujer mestiza que llegó al esplendor de su juventud en el alborozado despertar étnico del arte cubano en los años sesenta. La descripción que Saldaña hace de la belleza de Obba, aludiendo al ancho de su nariz y la amplitud de sus caderas y su boca, hablan en este sentido; que sin embargo, es obviado por sus cultores, en función del altísimo nivel lírico de sus imágenes poéticas, tan literarias como poco teatrales. Es ahí donde se hecha en falta un trabajo de guión, que hubiera trasladado los valores literarios del texto en función escénica; de modo que la obra no se limitara a la mera ilustración de un recitativo, y de ahí que por momentos la obra se haga lenta; recurriendo con demasiada frecuencia al apoyo de la acción mímica, muy buena y funcional por demás. Como resultado, logra varios de los cuadros más bellos con que pueda soñar el teatro; rebasando lo meramente coreográfico, con esa extraña magia que por momentos recuerda a un ballet romántico.

Puede que sea por ese énfasis en la plasticidad que la actriz matiza tanto la voz, llegando a veces a un susurro que difícilmente se oiría en las últimas filas [¿dirección?]; de todas formas, en su último fin de semana [sábado] el público se limitó a las tres primeras filas algo dispersas, y casi todos vinculados por intereses profesionales. También en este sentido, la escenografía es funcional pero excesivamente minimalista; destacando esa deficiencia del teatro local en su gestión [¿producción?], que cuestiona su impacto real en un público real, más allá de los mismos teatristas. Quizás en Díaz Souza prima mucho su origen literario, justo en el entorno de la Saldaña; a la que evidentemente lo une todavía tanto la admiración debida como el excesivo respeto, borrando la no tan tenue línea entre los géneros. El exquisito diseño de luces de Mario García Joya, mantiene el énfasis original en la belleza lírica; logrando una magnífica interacción con el vacío escenográfico y la utilería, en uno de los mejores logros de la puesta. El maquillaje y el vestuario sobresalen por su compleja funcionalidad, en contraste con la pobreza escenográfica; haciendo desigual el resultado del conjunto, aunque salvado por ese lirismo que tanto debe a la expresividad corporal de la actriz.


El hito dramático de la obra está en el acto de auto mutilación del personaje, base de su tragedia y punto de inflexión; que no está bien resuelto en este caso, donde único el director decidió mutilar el texto para darlo como acción dramática, que sin embargo pasa desapercibida. Por otra parte, hay manierismos ya habituales al teatro, como la figuración de líquidos con la fluidez de tejido; que en el caso específico de la sangre —Chicago, Shangó de Imá, etc.— requieren de una agilidad técnica no lograda en este caso, donde parece un acto de prestidigitación. El resultado final es de valor mixto, con una propuesta no lograda justo por el amaneramiento conceptual; pero en el que la extrema plasticidad de la actriz y el lirismo general logran suplir las fallas estructurales, como un barnizado gentil. En general, una magnífica propuesta de la sala Avellaneda; Díaz Souza es un producto local, incluso si se origina en Cuba, y estéticamente responde a ese nivel, en el que incluso sobresale. Siempre hay que tener en cuenta que es otro intento del teatro local por poner el huevo, que mejor lograría esquivando el efectismo efímero; pero para eso hace falta un concepto ya maduro y profesional, que dirigiría los proyectos al público y no a la tensa masa del elitismo artístico.

Tuesday, May 24, 2011

Il divo

Crónica de una obra anunciada -II
por Ignacio T. Granados


El próximo estreno mundial de El banquete infinito, obra póstuma de Alberto Pedro, cuenta con las actuaciones de Ivonne López Arenal y Miguel Paneke; que como en una danza ritual, se reencuentran luego de debutar juntos en el filme Cartas del parque, con el argentino Víctor Laplace, con guión de Lichi Diego sobre idea de G. García Márquez, y la dirección de Tomás Gutiérrez Alea. López Arenal es suficientemente conocida en la escena local, tanto por su interesante trabajo en las tablas como detrás de ellas, además; Paneke, por su parte, es también toda una estrella local, aunque constreñido por la parca visión empresarial de escritores y directores. Eso es lo que cambiaría con esta nueva propuesta del grupo AKUARA Teatro en la Sala Avellaneda, donde la dirección de Miriam Lezcano promete alzarlo al estrellato merecido.

En efecto, el trabajo de Lezcano —con el grupo Teatro Mío— estuvo marcado por el paso de un actor como Jorge Cao, que hoy triunfa en la televisión colombiana; y Paneke recuerda en mucho la plasticidad gestual de Cao, algo aparatosa pero deslumbrante y muy dramática, a la que uniría una juventud deseosa de experiencias fuertes. Cao llegó a Teatro Mío con todo ese cúmulo de experiencias detrás, incluyendo temporadas con el Teatro Musical de la Habana; la precariedad local no le ha permitido ese lujo a Paneke, como posponiéndolo para un momento estelar, al que llegará sin vicios. El contrapunteo con Arenal y Michel Calvert promete, como la dirección de Lezcano explotarlo en toda su expresividad; con suerte, el inteligente —for sure— diseño de luces de M. García Joya destacará su presencia, para colaborar con su rescate de las sombras locales.

No hay que olvidarlo, se trata de otro nivel, del arte como profesión con sentido y suficiencia incluso técnica; Paneke parece haber estado esperando esta conjunción feliz, y aprestarse para devenir en el fetiche escénico que reclama toda tradición que se respete. Junto a él hay otra amplia representación masculina, con nombres frescos y prometedores, que posee además cierto fogueo; Danny Jacobino, Leandro Peraza y Alain Casalla aportan al reparto una buena referencia local; Carlos Alberto Pérez es quizás quien tenga el reto más fuerte, marcado por el empuje de Paneke, que tiende a llenar el espacio. El elenco, en fin, está balanceado y con nivel, sostenido sobre todo por el carácter y la fuerza de nombres de por sí prestigiosos; entre unos y otros se mueve nuestra estrella local, de los otros a los unos, y Hera vigilará a este atrevido nuevo Heracles.

  ©Template by Dicas Blogger.

TOPO