Saturday, December 18, 2010

Summa Lezamicae

La facultad por la que la literatura puede revitalizar el pensamiento filosófico residiría en su contracción a la representación antroporfista; como origen para la organización racional de los conceptos en formas ya dadas, las imágenes, que son las edidos platónicas. De ahí que la inteligencia resida en la posibilidad de imaginar nuevos conceptos, pero cuando la imaginación sólo puede recurrir a formas ya dadas y no nuevas; pues lo que hace la inteligencia es desplazar los significados originales, atribuyendo nuevas funciones relacionales a la forma, como vaciado que se llena. Esta es, pues, la facultad con que sorprende Lezama Lima; cuando se le desborda la saga familiar de una cubanía arquetípica, y se introduce directo a la poyesis como a una vorágine.


De ahí que Cemí pueda ser el mismo Lezama pero en su infancia, no en la adolescencia donde es el Ser; que es en potencia, puro sistáltico que se apresta a saltar a lo hesicástico de toda madurez, de la mano de sí mismo. El hombre que es Lezama está entonces en el Oppiano Licario, que si su vida fue conocer su muerte no puede ser sino hacernos conocer; y con el que se entronca desde los temores de su madre, Doña Munda, que emulan los de Rialta sobre el destino de Cemí. ¿Es Licario totalmente imaginado en su función arquetípica, sin otro asidero a la realidad?; quizás sí pero ni tanto, al menos si acudimos al recurso del conocimiento agente que desconocen los modernos por su extrapositividad, pero que fue postulado por el de Estagiria.

La propiedad magistral de Oppiano estriba en un libro improbable, Súmula nunca infusa de excepciones morfológicas; que alude, siquiera en paralelo a una Suma aún impensada de la excepcionalidad formal. ¿No es esa la Patafísica de Alfred Harrys, que es la ciencia de las excepciones?; que sea nunca infusa advierte del carácter paralelo, que deberá la coincidencia al valor residual del conocimiento agente y se transmite en formas tangenciales; también puede significar que él mismo no llegó a racionalizarlo completamente, dejándolo a su posteridad, pero sólo a la más fiel.

El submarino amarillo VI / Centenario de José Lezama Lima

http://editpar.com/elsubmarinoVI.htm

Thursday, December 16, 2010

Babalú Ayé

Monday, December 13, 2010

Pérez Valero otra vez!

Tuesday, November 30, 2010

smArt

Monday, November 29, 2010

50 Aniversario del Miami Dade College

El Miami Dade College, probablemente la institución educacional más importante del sur de la Florida, llega a su 50 aniversario con una gran celebración. Según la nota de prensa se trata de la exposición y venta de obras de arte, que tendrá lugar del 30 de Noviembre al 15 de Diciembre en la emblemática Torre de la Libertad. Con el sugestivo nombre de smART, la exposición quedará abierta desde hoy lunes 29 de Noviembre a las 6 pm, con una recepción a la prensa acreditada. La importancia de la institución, popularmente conocida como El College, radica en su impronta popular y su compromiso con la comunidad; a la que brinda mecanismos de superación y una educación de calidad, como un puente para la población de bajos y modestos recursos. El College de Miami ha sido reconocido como una de las instituciones más importantes de su tipo en todo el país, no sólo por esta característica principal suya; también patrocina gran parte de la vida cultural del condado de Miami Dade, con actividades como la recien pasada Feria Internacional del Libro, también la más importante de su tipo en el país.

smART, explica la nota, “es una notable exposición y venta de obras de arte que constituye una ocasión única de admirar y comprar piezas creadas por un grupo selecto de importantes artistas latinoamericanos contemporáneos y de nueva promoción. Es la primera vez en muchos años que se organiza localmente una muestra de esta dimensión. Las 131 obras expuestas están a la venta, y la recaudación se donará al MDC American Dream Scholarship Fund, el cual contribuye a que el College cumpla su misión de cambiar vidas con la oportunidad de una educación de calidad. La muestra contará con la participación de 86 artistas y 32 prestigiosas galerías en representación de 8 países.

Entre los artistas participantes están Guillermo Kuitca, León Ferrari, Tania Candiani, Luis Gispert, José Antonio Hernández Diez y Danilo Dueñas”.

Para obtener más información visite el sitio Web www.mdc.edu/50th.

QUE: Exposición y venta de obras de arte smART
CUANDO: Lunes 29 de noviembre a las 7 p.m. – Recepción inaugural (por invitación)
30 de noviembre al 15 de diciembre– Exposición pública
DONDE: Torre de la Libertad del MDC
600 Biscayne Blvd.

Tuesday, November 23, 2010

Pérez Valero: Un autor de Plaza & Janés

Sunday, November 21, 2010

¿Pesimismo político?

Textos filosóficos-III
Por Ignacio T. Granados Herrera

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El blanco y el negro son colores extremos de dudosa consistencia, pero si existe la gama de grises es porque tienen alguna; es decir, incluso si esa consistencia es sólo referencial, en todo caso alcanza para marcar el tono del objeto real. Es por eso que el maniqueísmo, aunque reductivo y excesivamente racional, tiene algún sentido; bien que sólo primario, como intuición y sensibilidad más que actitud práctica y puntual. De ahí, y del desequilibrio natural que marca los procesos de desarrollo, que toda posición esté más cerca de uno u otro espectro; siendo sumamente difícil la excelencia neutral del centro, que marcaría el equilibrio, no por gusto ideal.

En ese sentido, la subjetividad de una proyección no podría reducirse a un valor moral o ético; ya que se trataría sólo de una posición dada, igualmente válida según la función a que responde. En ese mismo sentido, es curioso que la proyección política tienda siempre al optimismo; pero no es extraño en absoluto, sino sólo curioso por su recurrencia, explicando su propia función. Igual con el escepticismo, que más correctamente podría comprenderse como determinismo; y que la manipulación intrínseca a lo político desdeña éticamente como fatalismo, desconociendo su naturaleza ontológica. Es decir, en definitiva, se trata de espectros distintos, y más complementarios que contrarios en su naturaleza; que se corregirían mutuamente, evitando los excesos en uno u otro sentido, para lograr el equilibro perfecto. Sólo que tratándose de una perfección, ya se sabe que es imposible a lo real, naturalmente desequilibrado; que es en lo que se mueve en desarrollo constante, para suplir progresivamente esa necesidad de estabilización. 

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Está claro que el Ser político tenderá a proyectarse políticamente, en tanto es esta naturaleza la que lo realiza; pero el Ser político también está determinado ontológicamente, puesto que todo ser es la realización formal [política] de una hipóstasis o estructura interna, que es ontológica. De ahí que insistir en una sobreposición de lo político sobre lo ontológico sea obviamente reductivo, mas no en el sentido inverso; ya que en definitiva, la determinación ontológica alcanza la expresión formal de lo político, siquiera en la forma de sano escepticismo. El desconocimiento de esta determinación por la mera proyección política tiende a deformar la comprensión de estas determinaciones, con sus consiguientes y ya conocidos errores y excesos; el hecho de que sean ya conocidos de tan recurrentes, a estas alturas de la humanidad, permite la duda sobre la honestidad de dicha incomprensión, que al fin y al cabo la ignorancia culpable existe.

Friday, November 19, 2010

Metafísica de la Imaginación

Textos Filosóficos-I

1)- La Imaginación es una propiedad del pensamiento, que abstrae en una imagen un concepto para racionalizarlo; por lo que se entiende que equivale al proceso de abstracción, ordenando las intuiciones sobre un objeto dado.

2)- De ahí se entiende su naturaleza subjetiva, en tanto proyección propia del sujeto de conocimiento; y que, por tanto, el Ente cognoscente piense como viva, y no a la inversa. Eso no sólo contradice las teorías de la nueva religiosidad popular conocida como metafísica, sino toda la estructura del conocimiento como la concibe el Idealismo tradicional; ya que para determinar las condiciones de su entorno, el sujeto de conocimiento ha de imaginar esa determinación, pero esta es provista por ese entorno suyo como experiencia existencial.

3)- No obstante, la acumulación suficiente de experiencias puede proveer por sí un concepto nuevo; que siendo de suyo inteligente, como una abstracción mayor [nodal] no proviene de la experiencia inmediata y puntual, sino de su suma progresiva y/o residual.

4)- Esta otra determinación así imaginada, sí podría cambiar efectivamente el entorno del sujeto, pero en un grado menor; que sería lo que explique la naturaleza dialéctica o mecánica del desarrollo del conocimiento, según el grado de abstracción a que responda el concepto.

5)- Por tanto, muy pocas veces la Imaginación es agente efectivo de cambio; ya que normalmente se reduce a la experiencia inmediata y puntual, y muy pocas veces a ese valor nodal.

6)- Esta diferencia, aunque sutil, es muy importante, al incidir sobre el tipo [artístico o filosófico] del pensamiento; en tanto el pensamiento artístico es también un acto de conocimiento, pero no sujeto al rigor sistemático del filosófico.

7)- Eso anterior se debe a que la facultad del arte para el conocimiento es residual [pasiva] y no lo determina en su realización última, en su carácter netamente formal.

8)- No obstante, por ese mismo rigor sistemático, el pensamiento filosófico suele restringirse a convenciones preestablecidas; que sólo pueden ser superadas por el pensamiento artístico, pero sólo en tanto éste tienda a ese rigor sistemático del filosófico.

9)- De ese modo, la naturaleza inconvencional del arte puede aportar la abstracción mayor [nodal] que no puede aportar lo filosófico; sin embargo, no es suficiente por sí misma, en tanto intuición, sino que debe organizarse en el rigor sistemático de lo filosófico.

10- La Imaginación artística, entonces, no es agente de cambio por sí misma; y al no acudir al rigor sistemático puede convertirse en elemento de manipulación [política], al elaborarse en la forma de un discurso creíble al entorno.

11)- Es esta credibilidad lo que revela su inconsistencia, ya que en tanto agente de cambio supone una contradicción directa del entorno; que es lo que ha permitido el desarrollo de las doctrinas políticas, desde el Cristianismo como orden político al ejemplo de las Utopías modernas como base para el Materialismo Histórico de Carlos Marx.

12)- Esta diferencia normalmente se ve en el interés ético [político] y no ontológico del concepto imaginado [Utopía], en tanto lo utópico se refiere a a alguna forma de convivencia colectiva [poley]; pero suele ser ignorado en la falta de rigor sistemático del pensamiento artístico, sobre todo a nivel del común [popular], permitiendo esa manipulación política.

Thursday, November 18, 2010

Lezama Umpublished II

Wednesday, November 17, 2010

Es la estadística, inútil!

Hace menos de un año que Ediciones Itinerantes Paradiso se extendió en Video Par, una división obviamente dedicada al video; que no solamente ha aportado el impacto real de la imagen, móvil por demás, hasta el punto de desarrollar el dibujo animado [Emanimator] en su estado más rudimentario y primitivo, investigando lo naïff. También ha contribuido de forma eficaz a la divulgación de mucho del trabajo que más modestamente se hace en Miami, y todo en el disfrute de esa gracia o gratuidad que permite lo innecesario; lo que es demasiado sutil para las mentes bastas, como comprensión del carácter que aporta lo auténtico como autenticación de lo válido. Poco vale lo que se pueda decir, las precarias producciones de El Manierista Productions han logrado lo que se propusieron; y las estadísticas están para demostrarlo al margen de las costumbres blogguer, que distancian el impacto real del visible en comentarios.

Ya sumamos tres videos sustanciosos acerca del centenario de José Lezama Lima, revelando también algún poder de convocatoria; que aunque sea muy puntual no deja de ser efectivo, sobre todo si tenemos en cuenta que la realidad sucede en fenómenos puntuales. El último de estos videos, una entrevista con un familiar del maestro de la literatura cubana, en apenas dos días y sin promoción alcanzó las ochenta vistas; pero tenemos récords, para los términos de Youtube, de más de quinientas vistas en un sólo video que tiene menos de un mes, ¡y siempre sin promoción!.

Claro que la joya de nuestra corona es la serie que se hizo para promocionar la novela Erótica, de Armando Añel; que aparte de su vencimiento necesario, en tanto su interés es puramente comercial, normalmente sobrepasa el centenar de vistas en cada video. Sólo la emoción de la gracia, en su inutilidad intrínseca, puede explicar tanta productividad con tan poco; también el impacto, que gracias a la popularidad de las tecnologías permite ese feedback y no necesita mayor reconocimiento. Sobre todo, muchas gracias a Ernesto G, que fue la inspiración; no sólo en la dedicación al video como género lleno de posibilidades, sino también en la modestia y la falta de manipulación, el carácter y la espontaneidad.

Elogio de la inutilidad

Las referencias críticas de Ángel Velázquez aluden de continuo a la comprensión del Hedonismo como contradicción del propio hedonismo; contradicción que se salva por la diferencia entre la palabra iniciada en capital y la iniciada en minúscula, porque la primera se refiere al concepto y la segunda a su práctica. Según Callejas, toda abstracción teórica del placer es una reducción programática; que al traducirse en política corrompe el ámbito de libertad propuesto por el concepto mismo, que es quizás lo que explique el horror escondido en el modelo republicano de Platón y la Utopía de Moro. Es decir, la esclavitud de toda racionalización que programa la vida del otro; incluso si se trata de un modelo relativamente liberal, que siempre prevé alguna forma de igualitarismo tendencioso. El problema del igualitarismo, residiría en la mediatización del individuo; hasta el punto de que llega a manipularlo con un sistema de recompensas sobre la base de su supuesta utilidad, de lo necesario que logre ser al interés ajeno.

Es ahí donde resalta la facultad del Arte y hasta la filosofía, con tal que no sea política y doctrinal; en que al darse como gracia descubre al Ser su gratuidad, la inmensidad de esa suficiencia en que es libre; aunque tiene que ser honesto para conocerlo, pues cómo se oculta una mentira ante Dios. El político, como comerciante espurio, negará al Ser su utilidad y conveniencia; pero el Ser, con tal que sea libre, no necesita ser útil, si ya desconoce cualquier sentido de la existencia, que lo sobrepasa. Lo curioso, y vale como paradoja ante el mismo Velázquez, es que no queda muy claro nunca qué es Dios; pudiera ser el fenómeno mismo de la vida o la realidad en sí, al menos está claro que tiene que ver con su determinación. El Ser inútil, entonces, está en posesión de sí mismo, y es en esta propiedad que puede ser honesto y feliz; lo que es un modo bastante estoico de concebir el hedonismo, pero de estas paradojas está llena la vicisitud del Ser, que así se divierte Dios —la vida o whatever you call it—.

Fue la corrupción lo que implosionó la grandeza antigua de Occidente, fraccionándolo en la época oscura; pero fue ese fraccionamiento, en la reducción a la autosuficiencia de la economía feudal, lo que preparó el nuevo esplendor de la edad moderna. El Ser sólo prosperará en la medida en que acceda a la transacción honesta, porque es en ese intercambio en que no lesiona la libertad del otro; pero para ver eso hay que dejar de temerle a la propia suficiencia, que es en lo que tiene sentido el divertimiento de Dios.

Tuesday, November 16, 2010

AKUARA!



Monday, November 15, 2010

Lezama Umpublished, en la FIL-Miami/2010

Sunday, November 14, 2010

Iván Cañas con Lezama inédito a la FIL-Miami/2010

Por cambios en la cartelera de la FIL-Miami 2010, la exposición Lezama nédito se inaugurará el lunes 15 de Noviembre y no el 11 como aparece anunciado. Pedimos disculpas por el cambio de fecha.

Saturday, November 13, 2010

Saturday, November 6, 2010

¡Próximanente: Magali Boix!

Friday, November 5, 2010

Editoriemos: La carta de ayuda a las artes

Los norteamericanos deben estar muy entretenidos con lo que acurre al sur del estrecho de Fort Lauderdale; que será virtual pero no menos efectivo por eso, desde que marca una verdadera frontera cultural. Ahora en Miami, por ejemplo, circula una carta de petición al periódico El Nuevo Herald; y en la carta se protesta por la eliminación del semanario Aplausos, que solía publicar crónicas sobre el teatro local. El main issue aquí sería la petición de ayuda a las artes, pues la desaparición del semanario elimina la propaganda gratuita a la que todo el mundo aspira; sin tener en cuenta el axioma más certero de la cultura capitalista, que reza que usted se lleva lo que paga, no importa lo que parezca. El mismo concepto de ayuda a las artes significa la subvención de un grupo de iluminados, que así puede irrespetar a la cultura popular que los sostiene; no importa si para eso deban someterse a las más humillantes presiones y los más baratos sobornos, la supuesta excelencia intelectual los justifica.

Detrás está esa incomprensión política de la cultura cubana respecto a lo económico; que como mismo acabó con la infraestructura de uno de los países más prósperos en su momento, signó el espectro existencial de la migración que hoy asola al sur de la Florida. Aquí, en artes, todo el mundo quiere construir el socialismo y les encanta el trabajo voluntario que sea ajeno; no se piensa que tan mala costumbre fue lo que minó la iniciativa privada, por más que esta no fuera afecta al intelectualismo.

A nadie se le ocurre el problema de que un periódico es sobre todo una empresa privada, y que por tanto se atiene a rendimiento; y a la misma irrelevancia de la prensa tradicional en la era informática, se une la del intelectualismo de los artistas que no logran imponerse en la realidad. En curiosa coincidencia, la cultura local está secuestrada por las presiones políticas de cuatro energúmenos; que canalizando la ayuda a las causas políticas literalmente aplastan la creatividad local. En definitiva, una élite no puede ser impuesta, sino que es segregada espontaneamente en la especialización por sectores de la misma cultura popular; de donde que nada pueda rehuir la presión económica, y deba responder a sus exigencias en aras de su propia relevancia.

Wednesday, November 3, 2010

El genio en contradicción

Jueves de Cine Club-III

Marcado por una extraña fatalidad, Tomás Gutiérrez Alea [Titón] parece un genio condenado a la contradicción; pues su desarrollo juvenil en la vanguardia europea lo dirige a la vindicación del discurso popular. Es una cuestión de perspectivas, pues la vanguardia era un movimiento marcado a su vez por el interés estético en el drama político; pero que era, además, un drama en desarrollo, y que por eso tenía una progresión creíble hacia las vindicaciones populares del intelectualismo moderno. Un genio, en general, no tiene que comprender esa naturaleza suya; se trata de serlo, de la gran experiencia de realización, que así es culminante como un acto perfecto. De ahí esa extraña libertad, por la que un artista no tendría que tener un discurso o que ser consecuente con el que tenga; el arte es una naturaleza que lo signa, y el discurso es sólo lo que cree comprender en su acontecer político.

De ello la ambigüedad, que tan comúnmente lleva al artista a la contradicción; más grave cuando el artista queda preso de esa transición en que sus referencias pierden vigencia. De Titón se ha dicho que la revolución era un tic nervioso suyo, lo que es ofensivamente reductivo; porque ignora el drama del artista, que responde a una sensibilidad estética y en eso es algo distinto de un discurso. Nada más natural, que las búsquedas dramáticas del Neorrealismo italiano encontraran curso en la épica revolucionaria; no fue su culpa que esa épica se desvaneciera y los dejara sin piso bajo los pies, por lo que ni tic ni error, fatalidad. Eso sí, la pureza de la búsqueda misma, que sentó pautas para cuando madure el humanismo postmoderno; eso fue el cine de Gutiérrez Alea, que por suerte encontró lugar en ese nicho que salva al cine cubano con una idea de arte. Es ahí donde se aprecia que no se trata de alguna causalidad del discurso, que suele ser casual y recurrente; se trata del drama real que se esconde tras toda catarsis histórica, y él estuvo en la más intensa y emocional de todas, no importa si también errada.

Tuesday, November 2, 2010

Miriam bermúdez en "Flores no me pongan"

Monday, November 1, 2010

Flores no me pongan

Una obra de Rita Martin, por Akuara Teatro.

Con Miriam Bermúdez y Yoan Vega, bajo la dirección de Yvonne López Arenal.

Viernes y Sábados Reservaciones
12, 13 y 19, 20 786 308 1764
de Noviembre, 8:30 pm 786 319 1716

Virginia Woolf regresa irreverente, múltiple, rebelde con causa.

Havanafama Teatro Estudio
752 SW 10 Ave, Miami
http://akuarateatro.blogspot.com

Lezama Lima y la frustración del poeta

Un Poeta en el sentido misterioso del término, es un sujeto sin tradición; pero un sujeto, paradójicamente, responde de alguna manera a la tradición; y la tradición poética es un subproducto de la formación del sujeto, del ego. Para decirlo de otro modo, un sujeto ha llegado a ser lo que es, un ego poético, porque ha dejado de ser un Poeta; pero un Poeta no es lo mismo que un poeta, la diferencia viene dada por el acto de ser; se puede ser un Poeta en acto sin ser un poeta en verso, pero es inverosímil creer que un poeta en verso pueda ser un Poeta en acto. La frustración de un poeta viene de ahí: le falta espontaneidad; pero en un Poeta en acto el esfuerzo ha sido trascendido, en el esfuerzo estriba la frustración. Si Lezama escribió Paradiso, fue debido a esa frustración; el significado del ser para la resurrección que contraponía la declaración de Heidegger, el ser para la muerte no era otra cosa que mantener viva la idea de un sistema poético (teológico) del mundo. De aceptarse ser para la muerte, la teología carece de sentido. Lezama, entonces, no podría visualizar su posten, experiencias hedónicas en la concepción teológica de la resurrección. Aquí estriba el clímax de la frustración Lezamiana, pues al no romper con la tradición la novela alivia el sentido de frustración de no poder ser un Poeta en acto; la novela Paradiso es entonces un alimento para sobrevivir la desesperación existencial. Lo que es para Sartre “la vida no tiene sentido”, para Lezama el hecho novelable es el sentido que aplaca la frustración del poeta.

Para Lezama, lo difícil es estimulante, el ego del poeta se asienta en lo difícil, en la voluntad; no hay ego sin esfuerzo y no hay esfuerzo sin frustración. Fragmentos a su imán: la mayor frustración del poeta. El imán, el ego del poeta, en una feroz lucha por imantar un sistema, pero al final desvaneciéndose en el Pabellón del vacío. Es lo que sucede en Lezama, en un poeta en verso: la vida envuelve el misterio poeta vs sujeto. La tradición, la cultura y la historia comienzan cuando se ha dejado de ser un Poeta en verdad. Lezama no estuvo, desde luego, consciente de este hecho; creyó que los poetas griegos, los órficos por ejemplo, habían creado una tradición poética. Nada más falso. Los nombres de los poetas griegos, por ejemplo Pindaro, el que ha muerto, no son nombres comunes, no son imaginaciones poéticas, sino realizaciones poéticas. Los órficos no responden a una era imaginaria, sino a su antípoda.

De modo que, los vasos comunicantes que suelen encontrarse entre una moderna generación de poetas con los poetas órficos no es mas que una epifanía de la imaginación; la tradición ha intentado comunicarlos, eso es todo. Por eso allí, en la ruptura, solo existe la discontinuidad, un vacío que produce una caída, sobre todo en aquellos que sienten la necesidad de explicar la frustración; de una poética que es en sí misma mística, se pasó a una poética teológica, sobrenombrándola mística, ¿y cuál fue el resultado?. De hecho, la frustración deviene en un intento de explicación y racionalizacion acerca de lo misterioso, de lo inefable, del hecho poético convertido en imagen: de ahí el origen de la teología mística. Un Poeta en si, un Pindaro, de hecho ha desaparecido, pero la tradición poética no. La tradición posee su ego, su historia y cultura. Esta es la diferencia esencial. Lezama es propenso a la tradición, no a la existencia de los Poetas por naturaleza propia.

Sunday, October 31, 2010

Happy Halloween!

Saturday, October 30, 2010

Popol Vuh-II

Wednesday, October 27, 2010

El Popol Vuh-I

Tuesday, October 26, 2010

Pintor

Monday, October 25, 2010

¡Yolanda Farr!

Saturday, October 23, 2010

¿Coincidencia o confluencia en la cultura local?

Una actriz cubana de Miami escribe a otra actriz que reside en España, le habla de la experiencia del teatro local; "es como aquellos que teníamos en la Habana en los finales de los 50's" le dice, "nada sofisticado, ni pretencioso, con pocas sillas [ ...] nadie tiene dinero, todos trabajan en otras cosas... la misma historia, empezando todo de nuevo". Claro, la actriz que reside en España es una diva de los buenos y viejos tiempos; la que reside en Miami la va a recibir y la prepara, pero lo que llama la atención es ese entusiasmo en mujeres que ya no son niñas dispuestas a devorarse el mundo, sino que lo conocen, y ese "empezando todo de nuevo". Yolanda Farr viene a Miami a presentar su biografía, y es eso lo que resalta el contexto maravilloso de los premios René Ariza; un esfuerzo que reposa su consistencia en la perseverancia y no en la genialidad de un par de iluminados, y que no precisa otra justificación que su propio hacer.

A la pregunta de qué mejor paisaje para recibir a una actriz como Madame Farr, qué mejor alfombra roja; a esa pregunta no se podría responder otra cosa que esta fe y esta fuerza de teatristas que trabajan constantemente, y contra toda evidencia. El premio René Ariza se entregará el próximo Jueves 18 de Noviembre, y Yolanda Farr llegará a Miami el próximo 11 del mismo mes, como si se tratara de una conspiración. Esta vez el Instituto René Eriza reconoce trayectorias graves y profundas, como siempre, vale aclarar; pero ya esta vez muestra su consistencia y su propia gravedad, porque ya no es una primera vez sino otra más. El Ariza premia ahora Raúl de Cárdenas, responsable del actual éxito de cartelera El solar de la palangana de oro; también a la muy venerable actriz Magali Boix, de gran incidencia en la escena cubana prerrevolucionaria y exiliada; y al no menos importante Héctor Santiago, que atesora cuanto premio ha sido posible a la diáspora cubana en su exilio.

Miami está llena de grandes proyectos, la mayoría peca de su intelectualismo iluminado y profesional; pero algunos retienen la consistencia del trabajo real y sin pretensiones, que gana su terreno pulgada a pulgada y día a día, y esas son las cosas que se ven

Friday, October 22, 2010

¡Yolanda Far en Miami!

Tuesday, October 19, 2010

El Libro de los Placeres

Sunday, October 17, 2010

De la increíble fe del artista cubano en lo político

Increíble resulta en principio, aunque después uno le busque explicaciones que a pesar de lo lógico se resienten en la consistencia; porque esa apuesta, desmedida por demás, del arte cubano por el discurso político, es por lo menos asombrosa. La increíble fe del artista cubano en lo político puede deberse a algo tan banal como su propia formación cultural, lo que sería muy marxista; pero es tan obvio que quizás por eso pase inadvertido, porque el artista cubano es un producto tan espurio como la política cultural de ese país, desde que es su producto; lo que explicaría esa exigencia de actuar consecuente y de rigor ideológico, copiado del modelo revolucionario como éste lo copió del martirologio católico.

No hay que pensar que fuera mentirosa la culpa asumida por los intelectuales cubanos de aquel pecado original de no haberse involucrado; tampoco hay que poner muchos huevos en esa canasta retórica y explotada de Virgilio Piñera diciendo ante el Congreso de Educación y Cultura que tenía miedo. La increíble fe del artista cubano en lo político puede deberse entonces a que es muy poco artista; porque aplicando el principio del horror vacui, se trataría de llenar la banalidad inaceptable de la vida con una experiencia trascendente. Nada tan a la mano como el honor patrio y los grandes ideales inventados por el judeocristianismo, desde la patria a la heterosexualidad; capaces entrambos de aportar el imaginario que no puede procrear la vacía vida de tanto artista espurio, nacido de la falsa necesidad de ser artista y una formación poderosa e incontestable.

Wednesday, October 13, 2010

Lezama Lima, introducción crítica a un sistema poético

Por: Ángel Velázquez Callejas
Sobre una lectura del ensayo Introducción a un sistema poético concluido en marzo de 1954 y publicado en la serie: Tratados en La Habana

1. El surgimiento del Ser: Lezama comienza su Introducción consciente de que existe un surgimiento, la percepción del Ser se contrae a un hecho; cuyo objeto deriva en la imagen, en pensamientos correlativos al lenguaje del inconsciente. Pero desde una perspectiva atestiguadora, el Ser no tiene surgimiento, no tiene origen. El Ser es una palabra, para la percepción atestiguadora, muerta; la expresión es ambigua y carente de significado vital. La expresión de un espacio geográfico no puede ser reducida a un Ser de percepción creacionista. La percepción lezamiana carece de ese significado bergsoniano, Lezama era más expresivo desde el lenguaje que un poeta en acto; su existencia derivaba con la mayor posibilidad metafórica imaginativa. En la ciencia de las soluciones imaginarias de Alfred Jarry, Lezama halló cierta perspectiva eugenésica de su sistema poético; ir más allá de lo estrictamente metafísico y alrededor de ello, ¡oh gran Faustroll, patafisico!. De hecho un poeta en acto derrumba toda la consistencia del Ser, porque el Ser forma parte de una de las soluciones imaginarias, el Ser no existe a la percepción directa; de hecho la imagen tampoco existe, pero Lezama se empeña, con que lo difícil es estimulante, en concebir una existencia momentánea. Entonces la apetencia de la frustración recorre por el río heraclitiano del saber. Ser conlleva a frustración, todo el mundo está frustrado por la ambigüedad de la expresión Ser; este Ser lezamiano no es poético en el sentido objetivo del arte, flexible y laxo, sino matemático y aristotélico. La Poética de Aristóteles redunda en un Ser inmaduro, soberbio, egoísta; y Lezama estaba más a favor de la poética de Aristóteles que de Nietzsche: ¡Dios ha muerto!

2. Lezama está corrompido por la tradición mística cristiana de la imagen de origen, de que la creación tiene un origen; pero nada más falso, el origen de la creación es la frustración misma de la expresión del Ser. Todo lo que se exprese en términos de Ser (Heidegger) deriva en una profunda frustración.

3. Soy, luego existo [no eres, no estamos completo, no estamos acabados], el significado del Ser es terminación, creación. No soy. Lezama está consciente de la imagen del origen del Ser, pero no está consciente de quién conoce esa imagen, ese origen; no está consciente de él mismo, de conocerse [el Soy, el Ser] dejaría de existir. De pronto la imagen desaparecería, y todo el sistema se eclipsaría; la imagen existe por causa del sueño lemaziano, un sueño curioso pero irreal por naturaleza. Entonces la frase se transformaría: Siendo, existo.

4. La imagen existe como Ser y como cuerpo, es un derivado; no hay ningún temor en la vida, el temor deriva de la expresión; si se expresa yerra, y el Génesis es el origen del temor. Kiergengar dice que el hombre es un temblor, tiembla a causa de la palabra Ser.

5. Un sistema poético: Un sistema lógico sobre la poética. Dionisio Areopagita rehuyó a un sistema, pero todo su “tratado” de teología mística es poética. Traslúcido en la oscura noche el Ser desaparece. La teología es el fin de la poética lezamiana.

Tuesday, October 12, 2010

Vargas Llosa: El huracán de la palabra

Por Raúl Rivero

La Academia Sueca le acaba de arruinar la broma entre sombría y risueña que había planeado contra Mario Vargas Llosa un selecto grupo de amigos y enemigos. Esos personajes, unos con cariño y otros con un reconcomio encapuchado en el carácter expansivo de los latinoamericanos, tenían preparado este epitafio para el autor de Conversación en la catedral: «Aquí yace un escritor que aspira al Premio Nobel de Literatura».

El hombre llevaba años en las listas de candidatos y, por encima de cualquier categoría de consideraciones, los lectores del mundo, los críticos, la gente que ha visto crecer —y hacerse universal— su obra iban de la esperanza a la frustración cuando, mediante una maldición escandinava, como descubrió Borges, el nombre del peruano de Arequipa desaparecía de los debates finales en Estocolmo.

Al otorgarle el galardón este año, se reconoce el trabajo de un escritor que comenzó como redactor de noticias de un diario provinciano y que, a partir de aquellas páginas perecederas, ha organizado —con pasión y disciplina de enamorado adolescente— palabra sobre palabra, libro a libro, una revolución en la manera de contar la vida en idioma español.

Vargas Llosa, desde sus primeros cuentos, se ha dedicado a buscar y descubrir fórmulas y técnicas para que la historia, la vida que transcurre en el papel, tenga también la emoción del camino y sus encrucijadas. Les ha dado a los lectores la alternativa de que lo acompañen con inteligencia. En ese desafío, ha hecho rupturas, montajes, engañifas, cambios de tiempo y espiritismo. Se ha arriesgado casi hasta el punto de aquel compatriota suyo que llegó a hablar con desenfado de un traje que vistió mañana.

Las comparaciones son pecaminosas y recurrentes. No creo que se me permita hablar de la poesía en la obra del señor que escribió La casa verde o Pantaleón y las visitadoras sin recibir una exuberante lapidación de expertos y puristas. Eso sí, el amor, el erotismo, el humor, la indagación humana, las radiografías y los retratos, los dramas y los destinos de los seres humanos que viven en las historias de Vargas Llosa están narrados con una reverberación nerudiana. En un tono alto y desbordado. Una celebración, un carnaval de la palabra. Una palabra esplendorosa que cree en la libertad y en el azar, y lo que hace es moverse por el ritmo que le impone el escritor desde su lucidez y su delirio.

Esa sinfonía verbal sin leyes escritas o reconocidas, esa capacidad de asombrar por la orquesta que se va de la pauta, pero no desafina, y los contenidos intensos, conmovedores y apasionantes que ha elegido para narrar le dieron al joven de La tía Julia y el escribidor su silla especial en el llamado boom latinoamericano. Un puesto en el que se instaló, junto a su compañero de viaje Gabriel García Márquez [con sus encontronazos y reconciliaciones], en el cuartel general que Carlos Barral montó en Barcelona.

La maestría a la hora de narrar, la palabra rejuvenecida y como fuente de otro fulgor y otros mensajes hicieron [hacen] que la obra de Vargas Llosa deslumbre y aprese a los lectores de toda Hispanoamérica y de España.

Sus grandes libros autobiográficos le han permitido fotografiar Perú desde sus venas. Su vocación de periodista, su rigor como investigador y su tenacidad hacen que las novelas suyas que se desarrollan en otros ámbitos —Brasil o República Dominicana, por ejemplo— tengan el valor de una experiencia vivida y sufrida.

Yo creo que, dentro de este Mario Vargas Llosa de 74 años que se ha ganado el Nobel y se levanta todos los días a trabajar al amanecer como si un patrón despiadado lo fuera a despedir, sigue alerta y sereno un muchacho de 15 años. Es un joven de camisa blanca, que, en una vieja foto de la redacción del diario La Crónica de Lima, está sentado frente a una máquina de escribir negra y poderosa que parece un órgano.

Hay una hoja en el rodillo y va a empezar a escribir en cualquier momento.

*Publicado originalmente pars el diario El Mundo

Monday, October 11, 2010

El problema asérico

Saturday, October 9, 2010

La fotografía de Iván Cañas a Nuevo México

La universidad de Nuevo México llega al mes de la Herencia Hispana con una exposición de Iván Cañas, titulada El cubano se ofrece: An exploration of cuban identity; basada en el primer libro del fotógrafo que también abrirá los festejos de la feria Internacional del Libro de Miami 2010, con una exposición inédita sobre el escritor José Lezama Lima, en conmemoración por el centenario de su nacimiento. El libro base de esta exposición es de hecho la primera recopilación de fotos que hiciera Cañas con vistas a su publicación, y una de las primeras personas acuyo juicio la sometió fue precisamente a José Lezama Lima; encuentro del que surge la exposición con que Cañas abrirá los festejos del libro en Miami, en una fecha tan especial para la literatura cubana como este centenario del escritor.

El cubano se ofrece no sólo abunda en la imagen típica que se ha recreado habitualmente, sino que además da pié a las búsquedas del autor; que logra imponer en sus imágenes el dramatismo que las sostiene, incluso cuando es alegre y dicharachero. Baste reconocer las fotos alusivas al trabajo, que en su momento justificaron más de una utopía; con unas propuestas verdaderamente plásticas, donde la sombra recupera su primacía en el concepto de composición fotográfica. No en balde Cañas fue discípulo de un maestro de la plástica cubana como Raúl Martínez; que además de rey del cartel de cine cubano, llegaría al mismo cartel a través de su propia búsqueda en las artes plásticas.

Cañas, en todo caso, no hace romanticismo intelectual, sino que se adentra en lo humano; de ahí que según el Dean del Honor College de la Universidad de Nuevo México, "hay poesía en estas imágenes". Nacido en Cuba, la fotografía de Cañas ha sido incluida en más de 100 exhibiciones, catálogos y antologías.

Wednesday, October 6, 2010

Vista del amanecer en Miami

Tuesday, October 5, 2010

Lezama Lima, la dignidad del creador

Este fue el primer video de El Manierista Productions, que curiosamente surge en el año del centenario del nacimiento de José Lezama Lima; y nada menos que con video dedicado a él, en la voz de quien fuera uno de sus discípulos más reconocido como tal.

Sunday, October 3, 2010

Derecho, democracia e igualdad en la era blogógica

Un bruto es un bruto, es un bruto, y dos son dos, son dos, sólo eso; pero más allá de que la ignorancia de la ley [la racionalidad] no exime de su cumplimiento, está también aquello de la ignorancia culpable; es decir, cuando alguien se reclina en la comodidad de su estulticia, y trata de extender esa ley para que lo acoja justificándose en su supuesta espontaneidad y simpleza. Es a partir de esa ignorancia culpable que se cometen los más innobles atropellos, con sus reducciones lógicas ad absurdum; como cuando se alega una igualdad supremacista e indiscriminada, por la que el matón empuja lo que no le interese haciéndose rechazable.

¿Cómo puede un bruto jugar tan retorcida sutileza?, esas son las paradojas con que asombra Dios; porque el bruto es bruto, es bruto y nada más que bruto, pero si tiene la suerte de encandilar a otro bruto ya está hecho. De cada quien queda esclarecer sus propios intereses y encaminarlos, sabiendo que con lo que gana pierde y viceversa; pero todo hay que sopesarlo, porque cada quien hace su juego siempre, mas la moneda que se pone o quita de la balanza tiene su propio peso.

No existe tal cosa como el Derecho, como bien demuestra la vida cada vez que vuelve a ser salvaje; como en este caso de la verde blogosfera, donde campea el igualado blandiendo derechos semejantes en su inconsistencia y insinceridad a los de la izquierda tradicional. Las personas se distinguen e identifican por sus intereses, y un socialismo trasnochado sólo esconde la astucia de un capitalista feroz e inescrupuloso; al que sólo la honestidad puede detenerlo, dejándole clara la poca altura de sus mezquindades, sólo hay que poder decir que no.

Saturday, October 2, 2010

Loco, el poemario y el artesano

Wednesday, September 29, 2010

Yvón López Arenal

Para acceder al blog de Yvón López Arenal, pulsar en la dirección URL debajo del post.

http://yvolare.blogspot.com/

Tuesday, September 28, 2010

Magali Boix, el Poster

Presentación del poster para el video Mira como he venido, sobre la actriz Magali Boix.

Oscar Alvarez y la Parametración en Cuba, proceso y victoria

Next in time

Friday, September 24, 2010

La nada y el todo, lo cotidiano en Zoe Valdés

Tuesday, September 21, 2010

Who is Magali Boix?

Iván Cañas ve a Lezama Lima

Friday, September 17, 2010

Coffee Party

Thursday, September 16, 2010

Sergio Giral, el espectro interminable

Jueves de Cine Club-I

Sergio Giral aporta su propio contexto individual al cine cubano, es un negro cubano-norteamericano de antes de 1959, criado en los estados Unidos; para él el problema negro carece de matices, puede detectar sus coordenadas, que son las mismas de una punta a la otra. El Instituto del Arte y la Industria Cinematográficas [ICAIC} le brindó los recursos institucionales para producir un discurso; que él sin embargo, no reduce a la vulgaridad del bien contra el mal, que es lo que determina a toda épica. Más sutil que eso, lo intelectualiza y se recrea en una de las partes; pero sería injusto pedirle una objetividad que resultaría inhumana por demás, es lógico que insista en una parte que siempre ha resultado la desfavorecida, además de la suya.

El resultado son filmes de extrema confrontación, como la trilogía en que se justifica lo negro hasta lo grandioso; como en Cimarrón, Rancheador o Maluala. Pero stos son sólo unos de una buena lista, con otros títulos como El otro Francisco o la adaptación de María Antonia, que dan rienda suelta a la gran justificación estética del negro; bien que con una mirada un poco romántica, pero al fin y al cabo se trata de una épica, que no desconoce la tragedia sentimental, como en esa adaptación de María Antonia; o El otro Francisco, que experimenta lo documental a propósito de un patetismo romántico para ver lo que sostiene el drama.

Giral resulta en un pintor excelente de dramas de la realidad cubana, que ni siquiera precisa del realismo para su pictografía; son problemas dialécticos, de principios que se encuentran y mal se avienen en ese primer momento, que es el momento mismo del cineasta. Al final, el director termina como todos los cubanos en la irrealización de Miami, y hasta podría preguntarse si valió la pena; pero eso poco importa, lo que importa es el cine que produjo y que está ahí, extendiéndolo como un espectro interminable.

Tuesday, September 14, 2010

Reinaldo García Ramos, el cuerpo al borde de esa isla

Monday, September 13, 2010

¡Felicidades Armando Añel!

Reciprocar es bueno, es elegante y denota buen gusto, lo que es una garantía hacia el futuro; además, es también una ocasión de ser feliz, cuando uno puede devolver un regalo o equipararlo en la generosa espontaneidad. Por eso quiero felicitar a Armando Añel, el editor de Cuba Inglesa, el blog que siempre me abrió sus puertas; que hoy llega a la sublime edad de [censurado], y que deseamos que pase muy bien, en compañía de todos los que lo rodean, haciendo votos por la buena realización de sus anhelos y proyectos.


Sunday, September 12, 2010

Llegando, Leo Selís

Saturday, September 11, 2010

Revista Mariel, García Ramos, El borde de la isla

Friday, September 10, 2010

La pregunta In-Pertinente

En los comentarios sobre cine, alguien preguntó si Sara Gómez sería comunista hoy día; pero ante el estupor por la pregunta, cabe rescatarle la discutible pertinencia, porque su valor está en lo que refleja y significa. Afortunadamente es sobre una persona fallecida, de modo que no es posible saber si hoy sería una cosa u otra; pero sí llama la atención ese tipo de pregunta a estas alturas, cuando nadie sabe a ciencia cierta hacia dónde quedan la derecha y la izquierda. Al menos si recordamos que el llamado exilio histórico cubano en Miami es de procedencia revolucionaria, aunque aintifidelista; es decir, de filiación de izquierdas, sin que siquiera se le pueda definir en un sentido u otro por lo inconsistente, burdo y manido.


Es ahí donde reside la pertinencia de esa pregunta, en el simplismo que secuestra a la cultura política cubana; y tanto allá —de donde se huyó— como acá, porque de lo que se trata es de la hipocresía de todos los cazadores de brujas, serruchadores de piso y oportunistas. Que eso pase en la Habana es apenas natural, que de ahí nos fuimos por eso —al menos los que saben por qué se fueron—; pero que haya que enfrentar semejante cuestionamiento en esta orilla a la que se vino a recalar, es por lo menos frustrante. También indigna, porque esa porquería es lo que esta ciudad se deja hacer; ser vilmente chantajeada por chulos y chambeloneros, y todo por esa manía de no encarar la verdad. El hecho incierto de que Sara Gómez fuera o no comunista hoy día, palidece ante certezas como haber sido la primera mujer —negra por demás— que realizara un largometraje en Cuba; y nada menos que bajo la tutela de Tomás Gutiérrez Alea, que pudo realizar en ella su propia fusión y escolástica.

Tuesday, September 7, 2010

Nelson Jiménez

Monday, September 6, 2010

Soy Cuba

Entre los vínculos dejados en comentarios para esta serie sobre cine cubano, el de Soy Cuba es particularmente llamativo; porque recuerda esa contradicción ya mencionada de aquel momento en que los rusos se enfrentaron al fenómeno caribeño, y a estas alturas uno comprende la fascinación. No por gusto, uno de los grandes aportes de la Guerra Fría fue la celeridad en el proceso de mestizaje; por esa violencia con que los cubanos irrumpieron en la sexualidad rusa, igual de bastos pero no por eso menos extraños uno para el otro. Cuba, evidentemente, era la posibilidad de corrupción para el estoicismo ruso; ahí está claro que no se templó el acero sino que se le derritió poquito a poco, muy a pesar suyo y de su derritiente, a pura sensualidad.

Por demás, esa grandilocuencia operática del cine ruso, que hace que la película desborde el escenario habanero con su aire de gran cantata; no importa si reconocemos las calles, los perfiles y los movimientos, son máscaras de otro drama, ajeno. Ver Soy Cuba es como ver Solaris o La comisaria, o El acorazado Potenkin, hasta el Hamlet o el Quijote rusos; y la desigualdad en los títulos no es gratuita, porque no se trata de frutos puntuales sino de género, el género ruso. Todo fue, entonces, como un gran experimento estético, a eso se reducen nuestras tragedias existenciales; no es poco, toda la vida cobra sentido por un instante único que la ilumina, y el faraonismo de Soy Cuba podría reconciliarnos con no pocas cosas; con tal que esquivemos el simplismo, claro, que del idiotismo político es de lo que huímos.

Sunday, September 5, 2010

Filminutos

Thursday, September 2, 2010

Cuentos del Alhambra

Luis F. Bernaza

Tuesday, August 31, 2010

Las aventuras de Juan Quin Quín

¡Fíjense en el trabajo de los créditos, caballero!

Alea

Humberto Solás

Eduardo Muñoz Bach

Monday, August 30, 2010

¿Lo que pudo ser y no fue, qué cosa es?

Imaginemos por un instante, que contra el secretismo del gobierno hubieran existido los teléfonos celulares con cámara.

Cine Cubano I

Saturday, August 28, 2010

The Others: El Concierto

En la película Los otros, la historia es de una familia que convive otros en un mismo espacio; es un conflicto de dimensiones, pues una familia es real, aunque no la protagónica, y la otra es la que es de fantasmas. Los otros son los reales, a los que los fantasmas mal se acomodan, y que es lo que hace interesante el conflicto; como en este caso de Selva Sombra, una propuesta estética que se propone como realidad alternativa, en un espectro dominado por otras leyes. El mundo de Selva sombra es el mundo de los otros, a los que no vemos aunque nos salgan al paso muy a menudo; y su propuesta es por demás polémica en tanto experimento bastante extemporáneo, con ese lirismo que impuso la Nueva Trova en Cuba como canon. No del todo, que dos de sus cuatro pilares provienen de la vieja escuela del canto tradicional, y son los que se imponen; pero la inclusión de uno de los duetos más simpáticos del trovar nuovo, Marina y Nelson, nos recuerdan también por qué han cambiado los tiempos.


En una presentación anterior, alguien dijo desdeñoso que el dueto estaba muy cerca de la Nueva Trova cubana; como si eso no hubiera existido nunca en forma suficiente, como si no fuera un canon estético de tanto valor como cualquiera anterior. Lo interesante aquí, entonces, es ver cómo la Tradición logra enmarcar la fuerza nueva; que por demás, ni tan nueva ya, viene despojada de todo trascendentalismo épico para apoyarse sólo en las propias cadencias de su lirismo. El grupo lo conforman Carmen Luisa Pinto (Directora, compositora y escritora); Teresita Rivero (Pianista), Marina Ortiz (Músico, cantante y compositora), y Nelson Jiménez (Poeta y cantautor). Nelson, de paso, ya se alegra de la aparición de su poemario El Inestar; y en general, todos ellos se aprestan a inundarnos con nuevas proyecciones, y todavía está por verse quiénes son los fantasmas.

El problema de la fuerza

La vida quizás no sea tan compleja, pero es definitivamente sutil e inmune a la bastedad, es refinada en tanta sutileza; por eso me gustan ciertas personas que no son necesaria o tan siquiera lejanamente buenas, pero tienen ese don de la elegancia y la altura. Nada peor que un igualado, que condiciona sus sentimientos a la seguridad de tu obediencia; pero nada mejor que quien ama el peligro de la libertad ajena, y que por eso respeta la independencia. Es ahí donde veo —particularmente— el carácter y la integridad, en la persona definida e íntegra, que no aspira a que no le veas las fealdades; sino que al contrario las exhibe y te dice "So what", para arrobarte con esa fuerza del carácter verdadero.

Quien ha leído a los clásicos —lo que no es muy recomendable, suele ser fatal— sabe que los héroes no son buenos, sino que sobreviven a sus circunstancias; porque un héroe es eso, un gran espermatozoide que ha sobrevivido y se ha impuesto, sin trampas ni mezquindades, nadando y nadando. Hay muchas personas controversiales que me gustan por eso, y no porque yo suscriba algo de ellos sino porque no puedo dejar de arrobarme con su carácter, incluso si a veces irresponsable y prepotente; son personas que son personajes, con más de literatura —y eso incluye el comic— que de vida real, porque todos tenemos vicios, incluso el que pone parámetros. Por ejemplo, me encanta José Varela desde el día en que queriendo jugar desmesurado desconoció el límite; y me encanta José Abreu, al que sigo con cierto morbo, igual que Zoe Valdés, porque de algún modo en su persistencia son inconvencionales. Pero detesto al que confía en su fuerza, porque es tan bruto que no sabe que es falible; y suele ser tan bruto que posiblemente hasta desconozca esa palabra sublime y espiritual que es falibilidad, donde radica la verdadera fuerza; que lo peor en las personas es la bestialidad, nunca son tan malas que sean deleznables, pero la bestialidad las hace tan incómodas.

García Ramos, el Testimonio

¿A quién le importa Parménides?


Nada hay más privado e incuestionable que la sensualidad, de ahí las recomendaciones sobre el pudor; pero eso no hace menos grosera la intervención del que se recrea en el exhibicionismo ajeno, la relación los iguala. El pudor también indica volver el rostro cuando la acción del otro llega a ese borde que es la impudicia, y nadie tiene el derecho de legislar la proyección ajena; de ahí que tampoco se tenga el suficiente sentido común e imparcialidad para juzgarla, y sea mejor guardar una prudente distancia. Después de todo, el mismo sentido común recomienda interesarse sólo en lo que resulte interesante; pero cuando ese interés afecta propiedades ajenas, es mejor ser prudente y mantener esa misma distancia, que no hay vuelta que no termine donde comienza.

¿A quién le importa Parménides?, ni eso siquiera importa, pero no por gusto no hace mucho se publicó un título que recomendaba Más Platón y menos Prozac.

Wednesday, August 25, 2010

Escritores

Jijijiji

¡Suelta ese pájaro de una buena vez!


Se equivocó la paloma!

Monday, August 23, 2010

Thamacún-I

¿Es cuestión de Fe... seguro seguro?

La llamada Fe poética se diferencia de la religiosa en que no exige una convicción ferviente sobre lo que se representa; basta con una convención sobre la credibilidad formal de lo representado, pero sin mayor compromiso existencial. Pero la misma exigencia de esa Fe poética es de corte racionalista, lo que ya es suficiente para dudar de su efectividad; es decir, Mallarmé afirma que si las gentes pensaran que aquello era verdad estarían locos. Por su parte, Brecht insiste en el extrañamiento como necesidad de hacer increíble eso que se representa; de modo que, contrario a Aristóteles, no haya peligros de confusión entre lo real y su representación. Mallarmé y Brecht coinciden en su exigencia de racionalidad, contrario al Aristóteles que no se ocupa de eso; y la cuestión se hace importante frente a la posible realidad del territorio llamado Thamacún o Playa Hedónica, convirtiéndose en un conflicto existencial.

Las dudas sobre la racionalidad son patentes desde su insuficiencia misma, que a su prepotencia responde con fenómenos tan esporádicos como persistentes; pues Thamacún es sólo la última floración de un fenómeno que ya propuso la virtualidad de un mundo paralelo muchas veces anteriores. Thamacún tiene el valor estético de Alicia en el país de las maravillas y en el del espejo [spéculo], Peter Pan en el país de nunca jamás, y —por supuesto— Mikael Ende en La historia interminable; y el problema es que hay demasiada coherencia en todos ellos para desecharlos como simples productos de la fantasía. De hecho, la Fantasía es un término que en su origen griego se refiere a la representación, y no a que esta crezca de consistencia propia; no es casual que uno de esos mundos sea el país del espejo [especular], como la capacidad reflexiva de la representación.

El arte, es sabido, retiene la capacidad reflexiva de toda representación formal, desde que se trata de la proyección de imágenes con significado; que ya bien se conozca como parábola o analogía, se refiere siempre a determinada comprensión de lo real. De ahí que, aunque presente en las prácticas utilitarias más primarias, el arte tienda a la naturaleza de lo religioso, hasta hacerse pseudorreligioso; hasta el punto de alimentar al intelectualismo moderno, incluso si racionalista, sofista y reductivo con ello, e incluso cuando incurre en el Realismo. La cuestión de Fe, entonces, es algo más que realista, dudosa; desde que en una de esas secuelas [Fantasia], el mundo de la reflexión se pone en peligro por el escepticismo racional; y en otro aún como El juego de Abalorios, llega a disolverse por la preponderancia de esa racionalidad.

Saturday, August 21, 2010

Conclusiones a la mejor encuesta de la blogosfera cubana

La que está llamada a ser la mejor encuesta de la blogosfera cubana [¿Quién ves usted?] cerró hace varios días con una participación masiva de dos votos, que dividieron los resultados en un tenso empate. Queda claro que el carácter ontológico de la encuesta se dirigía al Ser mismo de la dicha blogosfera, de donde que sea especialmente llamativo este empate; pues de la amplia gama de preguntas propuestas, sólo dos recibieron respuesta y apoyo, aclarando el pensar de la blog-Rex en sí. El debate, entonces, queda planteado entre "Yo soy yo" y "Yo soy poeta"; evidenciando la existencialidad del conflicto entre este Ser en sí y un Ser algo [poeta] de la Rex-Blogal .

Curioso que no hubiera signos de alteridad [disociación de la personalidad], como proponía la opción "Yo soy aquel"; también que no hubiera signos de autonegación ["Yo no soy yo"], ni los otros múltiples signos que se pueden colegir de las otras muchas opciones descartadas. El Ser de la blogo-Rex se debate entre Ser en sí y Ser poeta, y no parece que la batalla esté definida; lo que, incluso como indefinición, es una definición absoluta que se llueve sobre todos nosotros. Lo más interesante, en todo caso, es la naturaleza misma de este enfrentamiento; pues significaría que el Ser en sí es contrario al Ser poeta, y no en sentido de complementariedad, pues en ese caso se les habría visto como una propuesta única.

Meditaciones en la ciudad más sucia del mundo

Al optimismo y el pesimismo del vaso medio lleno o medio vacío, se podría responder con el sentido común del vaso por la mitad; es decir, cierta objetividad práctica, que basándose en la experiencia prevenga sobre toda fe. El escepticismo, por otra parte, no es necesariamente un negativismo; sino que en la mayoría de los casos, cuando media la experiencia, puede ser una moderación que trate de preservar la fe original. Entre las muchas cosas que se pueden aprender en la vida, está que la generosidad por principio no es necesariamente un acto de bondad; puede ser, también y ni tan paradójicamente, un cínico recurso por la comodidad, que te evita el enfrentamiento de verdades incómodas. Con eso, por lo general lo que se logra es posponer un problema; y quizás, con mucha e improbable suerte, se logre diluirlo en una repentina catarsis de madurez del oponente torpe, que siempre es posible.


De vuelta a eso del pesimismo y el optimismo, una ciudad entonces no se definiría por sus peores elementos; pero tampoco por los mejores, sino por el tenso equilibrio que se logra en esa oposición en que se relacionan. Cuando las fuerzas son iguales, está claro que el equilibrio es perfecto, y también precario; cuando las fuerzas son desiguales, es obvio que el punto de tensión se inclina al bando preponderante, y que ya no es tan precario. No obstante, persistir en la apuesta por la bondad cínica suele conducir al fracaso; pues el oponente, sabiendo de este recurso, puede optar por la obstinación grosera, como generalmente hace.

Lo peor, ahí, es que la convivencia con el mal genera un modo de hacer el mal, con el sólo hecho de permitirlo; en tanto el espacio que se le concede, intentando que acepte la convivencia, es de hecho territorio suyo, del que se forma parte con la participación callada. Un pasaje de la mejor novela publicada en Miami en el 2010, reza que "En toda ciudad hay un momento en que sientes que puedes, o debes, corromperte. Ese es el momento de emigrar". Ese desciframiento espectacular del momento, como principio al fin y al cabo, no suele ser tan espectacular; en definitiva, los más grandes momentos esconden su génesis en un hecho intrascendente, sólo que definitivo. La concesión, por cauta que sea es eso, concesión, y negocia la evolución posterior de los acontecimientos; uno nunca debe decir que no supo a dónde podía ser conducido, uno ha emigrado o no, y forma parte o no. Emigrar, por otra parte, como viaje al fin y al cabo, no exige ni presupone lo físico; puede ser de estado interior sobre la suficiencia y la necesidad, de conocimiento sobre la utilidad [probidad] o no de nuestras pretensiones.

Monday, August 16, 2010

Sobre la encuesta del mejor poeta de la blogosfera

Watch live video from Miami Worldwide! on Justin.tv

Sunday, August 8, 2010

¡La superencuesta de los blogs!

Con la seriedad que nos caracteriza, hemos decidido sumarnos a la nueva tendencia de la moda en los blogs serios y respetables, que hacen cosas importantes. Por eso hemos sacado nuestra propia encuesta, con el fin de establecer definitiva e indubitablemente quién es usted. ¡Atrévase, pocas veces tendrá esta oportunidad!

¡Arriba anónimos!

Monday, July 19, 2010

De intelectuales, vampiros y cementerios

Desde siempre, el hombre ha tenido la pretensión de sobreponerse a la muerte; hasta el punto de que la gran promesa de toda religiosidad consiste precisamente en la resurrección. De ahí, como una suerte de permanencia mientras tanto, los hermosos cementerios; donde panteones y nichos rivalizan en belleza y poder, desde las más antiguas catacumbas, incluso si se accede a la consunción del crematorio. Tan lejos ha llegado esa pretensión, incluso como necesidad existencial, que de ella surgen los vampiros; esa raza que aunque accede a descansar en los cementerios, de todas formas permanece en una ilusión de vida. Que la vida de los vampiros tenga valor intermedio no es grave sino curioso, desde ese Eureka en que creyeron que la sangre es la vida; de ahí, en extrema objetividad, no dudan en obtenerla incluso si ajena, alimentando de paso su estirpe.


Pero los vampiros son una leyenda antigua, que si acaso llegó a la Modernidad con su hálito de romanticismo; no soporta el extremo pragmatismo de los postmodernos, que desde la revolución científico técnica descreen de toda trascendencia espiritual. De ahí esa otra clase de vampiros, los que perviven en la memoria virtual; que igual que los otros tuvieron su Eureka, con el consuelo fantasioso de que quizás el intelecto sea la vida; aunque sea para exhibirla y no para vivirla, que el problema no es en ellos de substancia. Igual que aquellos, estos acceden en morar en hermosos cementerios; donde se construyen panteones y nichos que rivalizan con las más soberbias y antiguas tumbas, aunque no tengan sus leyendas. Estos vampiros de ahora, como los otros son medio vivos; porque como aquellos sólo tienen la noche, estos sólo tienen la virtualidad, que después de todo es también una existencia. Ahí permanecen, a la espera de dolientes ajenos que los admiren; también, a veces, salen a pasear en la virtualidad, como los otros en la noche, pero menos peligrosos.

Sunday, July 18, 2010

Tema del Traidor y el Héroe


No es el cuento del glorioso Borges, sino sólo un chiste viejo:

—¿Pero cómo, tú aquí? —dice el águila al gusano, de pronto en las alturas—; ¿cómo llegaste?
—Arrastrándome, águila —responde el gusano—; ¿acaso vuelo como tú?
—¡Jajajajaja! —ríe el águila elevándose más aún—, veamos cuán guapo puedes ser.

Wednesday, July 14, 2010

De Perfectio

"...la perfección era una ofensa a Dios y significaba
la muerte; así, la recreación de la mirada
debía frustrarse por la ostentosa ausencia de un
ladrillo, la desproporción de una cornisa o la lastimosa
hermosura de una columna trunca".
Fra Erasmo de la Cruz



El perfeccionismo, como búsqueda obsesiva de la perfección, es un error típicamente moderno; pero no exclusiva de esa fe irracional por la Razón que también tipifica a lo moderno, sino innata a lo humano. De ahí esa persistencia de las tendencias idealistas, que logran sobreponerse de continuo al pragmatismo; hasta el punto de lo paradójico, pues resulta que la ideología más supuestamente pragmática, el Materialismo, se basa en un concepto puro como el de Materia. La paradoja, entonces, lo permea todo, y no hay nada más antihumanista que el Humanismo; lo que corrige en cierto modo el equívoco de un esfuerzo como el de vulgarización de la Cultura; que siendo propio de los enciclopedistas, logró en efecto vulgarizar las más sublimes prácticas del intelecto.

Los antiguos, pues, no escaparon a ese arrebato tan propio de lo humano; pero, quizás porque tenían mejores relaciones con lo natural, tuvieron también mejores recursos para lidiar con sus defectos. Véase, por ejemplo, el cliché de los sumerios, que no por recurrente es menos válido sino que por válido es recurrente; pues resulta que, conscientes de su propia soberbia en tanto humanos, supieron imponerse la modestia de la más simple naturalidad. Así hasta el vicio es cómodo, pues ya conoce por anticipado de su frustración; otro motivo para dudar de esta suficiencia de los ya arcaicos modernos, que intentan mortificarnos la postmodernidad con sus ánimos de catequistas.

Tuesday, July 13, 2010

Cuba Inglesa

Monday, July 12, 2010

Guillot

Tuesday, July 6, 2010

Urbi et Orbe

El hipercrítico decreta sus postulados a la ciudad y al mundo

Saturday, July 3, 2010

Mr. Mapplethorpe: The Photographer


[ ...]
Las figuras de Mapplethorpe existen por sí mismas, como objetos suyos, sin el support de lo ya conocido; y cuando enmarca un rostro con las mismas manos del modelo —es otro ejemplo— no es por hacerlo dramático, que es en lo que resulta más dramático. Se trata probablemente de una de las fotografías más emblemáticas y copiadas del genio de Queens, pero con el equívoco estos de simplemente resaltar el rostro; no como el original, que nos obliga a la concentración en la belleza incuestionable de un rostro sin igual, perfecto. No importa si esa perfección él la resalta con su iluminación, no menos asombrosa; se trata de un rostro que hay que ver, aunque sólo sea porque él lo vio, que es donde reside lo dramático. De nada vale la concentración si el rostro o la iluminación son otros, que es lo que resguarda a los clásicos en su genio; hasta el punto incluso de imponer el estilo y la manera, y tras él todo es sólo manierismo. Eso es lo que separa al Maestro del Epígono, en que el segundo resulta en reducción del primero; no porque esté mal, sino en que como intérprete ha de entenderlo, y el genio es siempre incomprensible. Como diría Bretón, la Belleza será compulsiva o no será.
Esta es una invitación formal a la muestra fotográfica sobre el trabajo de Mapplethorpe en EdItPar.

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